MADATAC XII
Joao Leal (Portugal)
16’ 05” / 2013
Banda sonora: Sonido directo
Esta pieza audiovisual no tiene ninguna narrativa visible; las imágenes, los sonidos y los objetos no tienen un claro punto de partida. No está claro si las cosas que podemos ver y oír han sido provocadas por algo o incluso si conducen a algo. La obra tiene elementos implícitos que están presentes en las definiciones de narrativa por parte de autores como Roland Barthes y Lionel Duisit, entre otros.
Marit Shalem (Holanda)
17’ 13” / 2014
Banda sonora: Vincent Denieul
en inglés con subtítulos en inglés
Zimp & Co aterrizan en el planeta Apatia con la intención de encontrar la sustancia del verdadero Real. Atrapados por Hønkemüller, una artista de la naturaleza con personalidad de dominanta, se dan cuenta que la única manera de conseguir la libertad individual pasa a través de los ocultos rincones de lo inesperado. «Atrapados en una Datcha» es una película experimental que combina una ciencia ficción a medias con el collage visual. Los actores, en trajes futuristas, aparecen en un entorno parecido a la arquitectura modernista con reminiscencias de cine mudo.
Coriana Close
video mono canal
06? 22”/ 2014
Sus trabajos de videoarte indagan en la relación entre las grandes corporaciones, las personas, el terreno y el imperialismo y contextualizan la violencia infligida a los seres humanos y al medio ambiente con un tejido de metraje encontrado y video multicanal. «Frack Blink Binaural» investiga el fracking, un método de extracción de gas natural que contamina el agua, libera material nuclear subterráneo y causa terremotos. El video mezcla imágenes de Google Earth de lugares donde se utiliza el fracking, clips de YouTube que muestran explosiones de gas y videos de aficionados donde se ve el agua tan contaminada de benzeno que prácticamente arde. Al lo largo de los últimos diez años, y debido en gran medida a la disminución de los recursos petrolíferos, el fracking ha llegado a ser una industria internacional que mueve miles de millones de dólares. Esta carrera implacable por la energía se entiende como una metáfora de la cultura industrial y sus atentados contra las personas y la naturaleza en su búsqueda de beneficios cada vez mayores.En el año 2000 se descubrió un deposito de gas en las aguas costeras muy cercanas a Gaza con mas de 30 mil millones de metros cúbicos. Con un valor de casi cuatro mil millones de dólares, éstos campos marinos de gas son un recurso que Israel considera esencial para su propio desarrollo económico. Es probable que el pueblo palestino, que ya ha aguantado décadas de maltrato humanitario deshumanizador, sufrirá aún mas devastación ambiental y represión militar en la carrera por extraer sus recursos naturales.
Coriana Close trabaja como Profesora de Fotografía en la Universidad de Memphis. Es licenciada en Estudios Cinematográficos de Oberlin College y tiene un Máster en Fotografía de la Universidad de Arizona. Ha impartido cursos y ha expuesto su obra en varias universidades y galerías estadounidenses, apareciendo en publicaciones como The Philadelphia Inquirer, Athens News, The Chronicle Tribune, the Republican-American y The Commercial Appeal. Actualmente está trabajando con una técnica de video-composición que llama “video-tejido”.
HOME MOVIES GAZA
Basma Alsharif
video mono canal de alta definición, color. Árabe con subtítulos en ingles.
24? 08”/ 2013
«Home Movies Gaza» nos presenta la Franja de Gaza como microcosmo de una civilización fracasada. Tras diez años viviendo fuera, la artista regresa a la Franja de Gaza al mismo tiempo que tiene lugar una enorme incursión terrestre por parte de Israel. Para intentar describir el día a día de un lugar que lucha por los derechos humanos más básicos, «Home Movies Gaza» toma como perspectiva el interior de los espacios domésticos en una zona complicada, en ruinas y inseparable de su identidad política. Producida por Galerie Imane Fares.
DEEP SLEEP
Basma Alsharif
video mono canal en alta definición, a partir de película Super 8
12? 45”/ 2014
A través de una hipnótica lanzadera pan-geográfica construida de los pulsos binaurales, generadores de ondas cerebrales, «Sueño profundo» nos lleva de viaje por las ondas sonoras de Gaza, recorriendo distintos lugares de la actual ruina. Debido a las reestricciones para entrar en Palestina, la artista se vuelva al aprendizaje de la auto hipnosis con el fin de poder bi-localizarse. El resultado es un viaje filmado en Super 8 a las ruinas de civilizaciones milenarias dentro de una civilización actual en ruinas, que bajo los efectos del auto hipnosis, la película invita a abandonar el yo físico para adentrarse en el espacio cinematográfico en un ejercicio colectivo de bilocación que trasciende las fronteras geográficas y juega con la falibilidad de la memoria.
*la duración de la película es de 13 minutos, a veces precedida por una hipnosis en directo
Basma Alsharif fue concebida en Olympia Washington, hija de padres palestinos. Nació en Kuwait y pasó su juventud en Francia, luego en EEUU, donde recibió su Máster en Bellas Artes de la Universidad de Illinois, Chicago, en 2007. Desde entonces vive y trabaja de forma nómada, desarrollando su carrera artística entre Chicago, El Cairo, Beirut, Sharjah, Amman y, más recientemente, Paris. A Basma le interesa la condición humana y su relación con la historia, la diferencia entre las experiencias vividas y la memoria colectiva. A través de ambientes artificiales, crea espacios viscerales que cuestionan como entendemos nuestro lugar en el mundo. Como artista de origen Palestino, desilusionada con la realidad y la historia, Basma se esfuerza en construir una postura post-palestina, donde aprendemos a ser extranjeros en los ámbitos de creación propia. Su trabajo se ha visto en varias exposiciones individuales a nivel internacional, entre ellas en The New Museum, YIDFF, Jerusalem Show, TIFF, Berlinale, Videobrasil y Manifesta 8. Ganó el premio del jurado en el 9º Bienal de Sharjah, fue concedida una beca de artes visuales de la Fundación Botin, recibió el Premio Marion McMahon del Images Festival, Toronto y ha sido artista invitada en el Flaherty Film Seminar, New York. Basma está representada por la Galerie Imane Fares, Paris, y sus obras se distribuyen a través de Video Data Bank. Es artista residente del Palais de Tokyo, Paris, desde noviembre 2014 hasta junio 2015.
Yang Fudong (EEUU)
03’ 00”/ 2004
Con reminiscencias de la Nouvelle Vague, este vídeo muestra dos policías de los años setenta vestidos de uniforme persiguiendo a una mujer desconocida. Se esconden por espacio de un mes, quizá de una semana o tal vez tan sólo de un día.
Roger Welch (EEUU)
05’ 12”/ 2005
Vídeo que captura el paso del tiempo y la atmósfera urbana de la cafetería de los años 50, Martindale Chief Diner en Claverack, Nueva York. El ruido del tráfico de la cercana avenida Taconic es hipnótico y la entrada y salida de clientes es como una procesión rítmica.
Jorge Macchi(Argentina)
01’ 40”/ 2000
Pieza que aborda no sólo del carácter dialéctico de los medios de comunicación de masas, sino sobre todo de su carácter ambiguo y opaco, a pesar de su pretensión de inmediatez.
Klaus Von Bruch (Alemania)
10’ 23”/ 1982
A través de imágenes de ciudades bombardeadas acompañadas de música militar, el artista intenta ir más allá de su aspecto negativo, apareciendo en pantalla para crear una atmósfera más sensible e introspectiva.
Tracey Emin (Reino Unido)
01’ 00”/ 1998
Reinterpretación del famoso cuadro de Edward Munch, en el que la artista aparece desnuda y encogida en posición fetal en el mismo embarcadero de madera de Oslo del lienzo, para lanzar un grito durante casi un minuto.
Beth Moyses (Brasil)
05’ 13”/ 2005
Vídeo que recoge la performance del mismo título en la que cien mujeres vestidas de novias recorren las calles para denunciar la violencia machista.
Fernando Sánchez Castillo (España)
02’ 30”/ 2002
Canicas forma parte de un proyecto en el que concurren de forma individualizada distintas obras de Fernando Sánchez Castillo: Arquitectura para el caballo, Flâneur y Ciudad sin héroes. (Todas de 2002). Los motivos argumentales que las sustentan son: las formas de vigilancia y control que ejercen los poderes de los estados y las maneras de resistencia a estos actos.
Marcel Odenbach (Alemania)
10’ 12”/ 1983-2005
Vídeo que investiga la relación entre lo personal y lo cultural, la pérdida y el deseo a través de imágenes de cine y televisión, y textos aparentemente incoherentes entre sí, acompañados por la música de Shcubert y Burundi.
Zwelethu Mthethwa (Sudáfrica)
04’ 40”/ 2006
Vídeo inspirado en el célebre lienzo de Matisse del mismo título, que combina el espacio físico, en donde se mueven los bailarines, con el espacio sicológico creado por el ritmo del corazón.
Kauro Katayama (Japón/España)
05’ 15”/ 2005
Dos bailarinas charras vestidas con sus trajes regionales (de la provincia de Salamanca, España), perpetran un número de gogó dancing derivando sus pasos de baile de la ancestral tradición del folclore salmantino hacia el sonido de música electrónica. ?
Tommy Hartung (EEUU)
03’ 14”/ 2009
Inspirado en la novela The Outsiders de S.E.Hinton, Hartung crea una especie de tráiler musical en el que investiga la historia del cine como una herramienta para la narración dramática y visual.
Vasco Araujo (Portugal)
18’ 00”/ 2010
Vídeo filmado en la Sociedade Filarmónica Alunos de Apolo, una prestigiosa academia de bailes de salón de Lisboa, que evoca el mito de Apolo, el dios mitológico heleno que apoyó a Troya y a sus mujeres contra los griegos.
Hugues Clément (Canadá)
01’ 59”/ 2014
Banda sonora: Hugues Clément
Coexistencia entre formas/movimientos orgánicos e intervenciones gráficas, representadas en un diálogo de audiovisual. Inspirado por una idea sobre la de/contextualization de las cavernas (de alguna manera como los artistas paisajistas de/contextualizan la naturaleza en la galería), las formas libres de esta animación han sido construidas por la unión de dos conceptos, a fin de basar el trabajo antes en la creatividad que en la tecnología: la forma gráfica pura/simple (ordenador) y el «sensacional» diseño del movimiento (naturaleza). La dicotomía también está presente en la música; los típicos sonidos electrónicos típicos (micro-clics, bajo senoidal, snare 808) se relacionan con el sonido vaporoso, inspirado y límpido, grabado de la naturaleza, que luego ha sido manipulado.
Farid Hamedi (Irán)
04’ 15”/ 2014
Banda sonora: Farid Hamedi (Rohina) con arreglos de Ehsan Gholami Beiraghdar
Los artistas utilizan para trabajar el fino hilo de encaje del subconsciente, el cual desenrollan a veces sin una conciencia nítida. Al hacerlo, modifican su producción artística a tal punto que a veces el artista es censurado por su propio subconsciente, que le conduce a tener sentimientos de culpa y de melancolía, a pesar de lo cual el trabajo del artista y del subconsciente sigue desarrollándose. Esto se refiere a los desafíos internos y externos con que los artistas se encuentran en cada sociedad.
Ding Shiwei (China)
04’ 37”/ 2013
Banda sonora: Mabonona
En el espacio fantástico totalmente coloreado con ideología, se exhibió el glamour de los magníficos abrigos de la industria moderna y el ideal utópico que se saciaba hipnotizando a la sociedad . Sin embargo, las comunidades étnicas fueron separadas de la política, que tiene ciertas reglas innombrables y restrictivas. Del público indiferente, de los movimientos literarios masivos y de los patíbulos levantados y dejados caer locamente, la historia siempre fusiona los tiempos aparentemente opuestos con formas negativas. Nos imaginamos que vamos a tener un nuevo nacimiento. ¿Pero, es posible obtener la verdadera libertad de la violencia y la metempsicosis?
Hyash Tanmoy (India)
12’ 07”/ 2014
Banda sonora: Hyash Tanmoy and Mrignaksekhar Ganguly
Después del histórico veredicto de la Corte Suprema de la India sobre el código penal 377, que castiga la homosexualidad, un hombre antinatural se encuentra prisionero en una jaula de alucinación. Pasa sus noches y sus días con su sueño y fantasía «antinatural», al igual que un arma anticuada sueña con disparar su último tiro. Sueña con la libertad del amor, como una vez lo soñó Hitler para su Alemania. Al final del mundo, más allá de lo correcto o de lo incorrecto, hay un jardín donde el hombre se reúne finalmente con su amor, igual que cualquier amante que sueña con reunirse con su amor.
Vibeke Bertelsen (Dinamarca)
03’ 51”/ 2014
Banda sonora: Zack Christ
Animación interactiva que explora la relación entre los ritmos visuales y musicales, los glitches y las distorsiones.
El título se refiere al punto en el cual una persona que observa a una criatura, o el objeto en cuestión, ve algo que es
casi humano, aunque suficientemente descentrado, para parecer extraño u ominoso. El término «El valle inquietante»
fue desarrollado en la década de los setenta por el experto en robótica japonés Masahiro Mori para describir el sentido
profundamente perturbador de los no humanos en su figuración humana.
Roderick Steel & Adriana Tabalipa & Andreia Vigo (Brasil)
10’ 30”/ 2014
Banda sonora: Giancarlo Lorenci
En algún lugar entre una oralidad maquínica y una ecología virtual, dos seres no identificados exploran mundos internos y externos, absorbiendo imágenes, reflexionando, refractando y retransmitiendo desde el poder parabólico de un espejo. Detectando campos de percepción, afilando sus meticulosos movimientos en el mundo que los circunda, en sucesivas oleadas de captura y liberación de una iluminada indeterminación.
Said Rais (Morocco)
04’ 25”/ 2012
Banda sonora: Sonido directo
Maltratamos el mundo en el que vivimos, constantemente lo asaltamos, y asi se deteriora más rápidamente. ¿Cómo parar esta carrera insana y destructiva? ¿Cómo vivir un tiempo más pacífico en el respeto a nuestro planeta y a su ritmo natural? Debemos reaccionar para salvar a nuestro planeta de la contaminación, que nos degrada y puede causar la pérdida de todos nosotros. Hay que proteger a nuestra naturaleza antes de que sea demasiado tarde, antes de que los relojes se paren!
Jacqueline Sim (Singapur)
06’ 33”/ 2014
Banda sonora: Sonido ambiente de la localidad de Palau Ubin mezclado con una composición de Steven Price
En esta trabajo se explora la relación entre lo auténtico (el haber tenido una experiencia vivida) y lo mediado (experiencia de una realidad adulterada) a través del estudio del terreno de Palau Ubin, una pequeña isla situada frente al continente de Singapur, que está experimentando la encrucijada de la transición en la erosión de su memoria y de su tierra. La tensión entre pasado, presente y futuro a la que enfrenta Palau Ubin es el punto de partida para la autora, una puerta abierta para explorar el espacio y el tiempo donde la tierra, la naturaleza y el ser humano crean narrativas superpuestas.
Arya Sukapura Putra (Indonesia)
03’ 00”/ 2013
Banda sonora: Arya Sukapura Putra
Se trata de una «percepción sensorial metafísica», cómo el ojo desdibuja metafísicamente los límites de la percepción entre lo público y lo privado, entre lo real y lo virtual, entre lo material y lo inmaterial. El meta-ojo identifica, captura y registra sistemáticamente todos los movimientos socio-culturales y las transformaciones en una fuente de meta-datos llamada la ‘meta-memoria’. Es una memoria meta-imagen de la «vigilancia socio-cultural». Este video critica el terror psicologico del ojo a través de su control socio-cultural de nuestras sociedades.
IP Yuk-Yiu (Hong Kong)
11’ 30”/ 2013
Banda sonora: Call of Duty:Black Ops (2010)
Evocando las imágenes y los recuerdos de la era atómica, el autor emplaza al fantasma de un futuro olvidado por medio de la piratería y el apropiacionismo del popular video juego Call of Duty: Black Ops para revisitar el simbolismo y la sombría visión del drama nuclear, que si bien por una parte parece remotamente arcáico, por otra sigue siendo un tema inquietantemente familiar. La reedición de las escenas, desprovistas de tiroteos sangrientos, son igual de letales y violentas, si no más, que en el juego original.
Bilgi Diren Günes (Turquía)
03’ 00”/ 2014
Banda sonora: freemusic.com
Nadie se sorprendía al ver otro río más que se secaba!
Duygu Nazli Akova (Turquía)
04’ 00”/ 2014
Banda sonora: mec fly
Esta pieza de video echa un vistazo a la urbanización no planificada, que ha sido publicitada bajo el pretexto de «renovación urbana», que ha ido experimentando Estambul durante muchos años. Esta urbanización no planificada crea mega ciudades de hormigón, destruyendo el actual patrimonio histórico y cultural. Esta situación se puede expresar a través de la metáfora de Marx sobre la máquina y la abeja, que ejemplifica cómo, debido a la pesada carga de trabajo, los trabajadores se vuelven mecánicos; cómo no sólo están expuestos a los efectos adversos de esta sobrecarga de trabajo pero incluso lo pagan con sus vidas. Se ven obligados a trabajar a una gran velocidad, que conduce a la creación de abundancia, pero también de la nada. Al mismo tiempo, la metáfora representa la imposibilidad de que los trabajadores posean el mismo edificio que han ayudado a edificar. En este sentido, «La colmena», se centra en las condiciones laborales de los trabajadores, en el contrato laboral, en los derechos humanos y en la renovación urbana.
Dalibor Martinis (Croacia)
06’ 30”/ 2014
Banda sonora: Sonido original
La imágenes de la famosa escena de la escalera de Odessa de la película muda «Acorazado Potemkin» (1925) del director soviético Sergei Eisenstein se contraponen a lods sonidos extraídos de clips de vídeo compartidos en YouTube por los participantes en los acontecimientos de Odesa, Ucrania, en abril de 2014. Mientras que las imágenes de la película se proyectan sobre una escalera actual, los sonidos reales de los acontecimientos de Odessa se fusionan con la imagen de la película. Aquí las imágenes del cine mudo se complementan con el sonido grabado en la ubicación original actual, documentando nuevamente los dramáticos acontecimientos en Odessa, pero ahora los de 2014. ¿Tenía razón Karl Marx cuando afirmaba que «la historia se repite, primero como tragedia, después como farsa»?
Yaroslav Yanovsky (Ucrania)
10’ 00”/ 2013
Banda sonora: xaoRA
Empleando la técnica del cine documental moderno, el autor investiga los «eternos temas», como la cultura y la gente, paisaje y hombre, tiempo y espacio en un periodo de grandes cambios. Un camino para demostrar el amor por su país de origen y sus ansias de libertad bajo el nombre de Europa.
Alexander Isaenko (Ucrania)
09’ 44”/ 2014
Banda sonora: Sergej Newski
En los corredores virtuales de casas y pisos, al lado de camas arrugadas, los asientos vacíos y las sillas crean un espacio ficticio de los usuarios y sus comunicaciones. La base para este proyecto se realizó por medio de las capturas de webcams en la red social y con hombres de distintas nacionalidades, zonas geográficas y edades. ¿Es posible estar solo o simplemente aparentar estarlo? ¿Puede la independencia individual causar un contacto incorpóreo? ¿Es la soledad social un estado temporal de la conciencia, o un sistema cíclico destructivo, incluyendo la masturbación, el dormir, la búsqueda de nuevos contactos y las comunicaciones? ¿Se convierte cada nuevo programa en una visión del propio reflejo?
Sung-Hoon Yu (Corea del Sur)
07’ 00”/ 2014
Banda sonora: Sonido ambiente
Yuxtaposición de imágenes y grabación de la performance del artista que tiene que hacer frente a las imágenes en su casa.
Elena Slobtseva (Rusia)
03’ 53”/ 2014
Banda sonora: Elena Slobtseva
En este video se han combinado gelatina con objetos metálicos y plásticos como grapas, chips de ordenador, clavos de hierro, agujas, alambres, etc., dando origen así a algunas nuevas formas de vida, o virus. El movimiento de la «medusa» en un torso masculino se muestra para hacer preguntas sobre la naturaleza del cuerpo humano contemporáneo y su mejora o deterioro mediante la aplicación de la tecnología y de la civilización. El cuerpo permanece inmóvil, entumecido por los virus de la tecnología.
Pawel Janicki (Polonia)
01’ 43”/ 2013
Banda sonora: Pawel Janicki
Proyecto inspirado en la investigación y publicaciones de Stephen Wolfram, en el cual el autor expone su técnica de composición musical basada en un autómata celular especialmente diseñado. El objetivo del proyecto es permitir la creación de estructuras sonoras complejas, controlando un gran número de parámetros y utilizando las oportunidades sólo disponibles a través de la programación informática: todas estas condiciones se cumplen mediante una interfaz de usuario muy sencilla e intuitiva, susceptible a las modificaciones en tiempo real y empleando diversas clases de equipos como lo pueden ser los controladores. En otras palabras, el término autómata celular es un concepto (y aplicación) acerca del uso de pequeñas y finitas reglas y variable que mediante un fácil aprendizaje y uso permiten obtener estructuras musicales complejas.
Slawomir Milweski (Reino Unido/Polonia)
03’ 00”/ 2013
Banda sonora: Slawomir Milweski
Un breve trabajo experimental que plantea que el único medio de salvación es disociar el erotismo de la nostalgia por existir sin demora.
Anabela Costa (Francia/Portugal)
08’ 38”/ 2014
Banda sonora: Tiago Cutileiro
Una obra audiovisual con un tema «inanimado» pero llena de movimiento, que nos conduce de la representación a la abstracción.
Liao Jung-Hsuan (Taiwan)
03’ 06”/ 2014
Banda sonora: Orquesta de extintores y equipo de música orquestal de los peatones
Documental sobre el llamado Movimiento Estudiantil Girasol que tuvo lugar en Taiwán y que conmocionó al mundo entero. Especialmente a la artista, Jung-Hsuan Liao, quien participó personalmente y utilizó sus particulares puntos de vista sociales para llevar a cabo esta videoproducción. El 27 de abril de 2014, los ciudadanos emplearon la desobediencia civil para ocupar Zhongxiao West Road, una acción dirigida a paralizar temporalmente el tráfico en Taipei y hacer que el gobierno tuviese que responder ante la opinión pública. Sin embargo, esto motivó a que el gobierno de Taiwán usase la violencia para expulsar a los ciudadanos e incluso la artista también fue expulsada violentamente por la policía cuando filmaba los sucesos. Aunque el gobierno recurre a la fuerza para reprimir a nuestros cuerpos, no conseguirá acabar con la lucha por la libertad y la democracia de los taiwaneses.
YunTing Tsai (Taiwan)
01’ 00”/ 2011
Banda sonora: YunTing Tsai
Mediante el uso de las cualidades reflectantes de un espejo, esta pieza retrata a una bailarina en conversación consigo misma. Este dispositivo poético permite a la coreografía capturarse a sí misma en una analogía visual que deja paso a la escritura de un monólogo interior. El resultado es una mezcla surreal de realidad e ilusión, una imagen dentro de otra imagen. Estructurando el marco de la toma con el contorno del espejo, las imágenes que se reflejan en el espejo son capturadas por la reflexión en la lente de la cámara. El proceso de filmación se convierte así en una forma de reflexividad, una meditación en movimiento.
Mitch Goodwin (Australia)
09’ 15”/ 2014
Banda sonora: Mitch Goodwin & Clement Fay
Colaboración audiovisual entre el artista de New Media Mitch Goodwin y el geólogo Clemente Fay, que propone una exploración de la estructura de la tierra vista a través del escenario de un microscopio y la lente de una ciudad industrializada. El trabajo yuxtapone las texturas estructurales provocados por el hombre en la ciudad de Nueva York con las formaciones geológicas de minerales del interior de Australia del Sur. Fay y Goodwin complementan las imágenes resultantes de la combinación del paisaje urbano y el sustrato con capas de ruido sónico: representaciones musicales de actividad tectónica, ecos del universo desde el espacio profundo y los gemidos de la Tierra inquieta, todo yuxtapuesto al ambiente de máquina industrial del metro de la ciudad de Nueva York.