DOBLE ACTO

Ding Shiwei (China)
04’ 37”/ 2013
Banda sonora: Mabonona

En el espacio fantástico totalmente coloreado con ideología, se exhibió el glamour de los magníficos abrigos de la industria moderna y el ideal utópico que se saciaba hipnotizando a la sociedad . Sin embargo, las comunidades étnicas fueron separadas de la política, que tiene ciertas reglas innombrables y restrictivas. Del público indiferente, de los movimientos literarios masivos y de los patíbulos levantados y dejados caer locamente, la historia siempre fusiona los tiempos aparentemente opuestos con formas negativas. Nos imaginamos que vamos a tener un nuevo nacimiento. ¿Pero, es posible obtener la verdadera libertad de la violencia y la metempsicosis?

VACÍO X

Alexander Isaenko (Ucrania)
09’ 44”/ 2014
Banda sonora: Sergej Newski

En los corredores virtuales de casas y pisos, al lado de camas arrugadas, los asientos vacíos y las sillas crean un espacio ficticio de los usuarios y sus comunicaciones. La base para este proyecto se realizó por medio de las capturas de webcams en la red social y con hombres de distintas nacionalidades, zonas geográficas y edades. ¿Es posible estar solo o simplemente aparentar estarlo? ¿Puede la independencia individual causar un contacto incorpóreo? ¿Es la soledad social un estado temporal de la conciencia, o un sistema cíclico destructivo, incluyendo la masturbación, el dormir, la búsqueda de nuevos contactos y las comunicaciones? ¿Se convierte cada nuevo programa en una visión del propio reflejo?

NO ACATANDO

YunTing Tsai (Taiwan)
01’ 00”/ 2011
Banda sonora: YunTing Tsai

Mediante el uso de las cualidades reflectantes de un espejo, esta pieza retrata a una bailarina en conversación consigo misma. Este dispositivo poético permite a la coreografía capturarse a sí misma en una analogía visual que deja paso a la escritura de un monólogo interior. El resultado es una mezcla surreal de realidad e ilusión, una imagen dentro de otra imagen. Estructurando el marco de la toma con el contorno del espejo, las imágenes que se reflejan en el espejo son capturadas por la reflexión en la lente de la cámara. El proceso de filmación se convierte así en una forma de reflexividad, una meditación en movimiento.

MÚSICA DE MÁQUINA MINERAL

Mitch Goodwin (Australia)
09’ 15”/ 2014
Banda sonora: Mitch Goodwin & Clement Fay

Colaboración audiovisual entre el artista de New Media Mitch Goodwin y el geólogo Clemente Fay, que propone una exploración de la estructura de la tierra vista a través del escenario de un microscopio y la lente de una ciudad industrializada. El trabajo yuxtapone las texturas estructurales provocados por el hombre en la ciudad de Nueva York con las formaciones geológicas de minerales del interior de Australia del Sur. Fay y Goodwin complementan las imágenes resultantes de la combinación del paisaje urbano y el sustrato con capas de ruido sónico: representaciones musicales de actividad tectónica, ecos del universo desde el espacio profundo y los gemidos de la Tierra inquieta, todo yuxtapuesto al ambiente de máquina industrial del metro de la ciudad de Nueva York.

LEZUO

Giuseppe Boccassini (Alemania/Italia)
17’ 00”/ 2013
Banda sonora: Giuseppe Boccassini

En 1843, Andrea Lezuo, un tallista nacido en Arabba, una ciudad cercana a los Dolomitas, deja de “la Latina” a bordo del barco Ehon. A través de un collage antológico compuesto por material audiovisual heterogéneo, esta pieza retrata la fisicidad de la travesía, al mismo tiempo que describe una experiencia que es una especie de iniciación.

PUNTO. LÍNEA. PLANO: 3 ESTUDIOS DESPUÉS DE KANDINSKY

Dennis H. Miller (EEUU)
06’ 20”/ 2013
Banda sonora: Dennis Miller

Punto.linea.plano es una serie de tres obras cortas que exploran los elementos gráficos primarios identificados en el tratado fundamental de Kandinsky del mismo (similar) nombre. Las dos primeras obras fueron creadas usando X-Particles, un plug-in de simulación de partículas para Cinema 4D, y la última fue generada con Syntheik Studio Artist. La banda sonora agrega un elemento emotivo y emplea un número de métodos de síntesis moderna, incluyendo el moldeado de ondas y la síntesis granular.

PEKÍN DESDE ARRIBA

John Fitzgerald y Matthew Niederhauser (EEUU)
03’ 30”/ 2014
Banda sonora: ? – greeN by White+
Actuación en directo en Post Mountain (Pekín, 27/09/2013)

Focalizado en la más grande infraestructura construída en la historia de la humanidad, este documento audiovisual examina la explosión urbana de Pekín a través de los ojos de un avión no tripulado (drone). La capital de China está estableciendo un grave precedente para el resto del país debido a que su desarrollo se realiza a expensas de la calidad de vida, de los recursos naturales y del patrimonio cultural. Está claro, sin embargo, que la ciudad está destrozando su pasado para construir un futuro incierto. Este documental aéreo de Pekín, sonorizado con una entrevista con Ai Weiwei en la que medita sobre esta dramática metamorfosis, incide en la necesidad de un futuro diferente y en por qué esto es fundamental, no sólo para China sino también para el resto del mundo.

FIGURATIVISMO DEL SUBCONSCIENTE

Pelayo Zurrón (España)
03’ 30”/ 2014
Banda sonora: Juan Rico Angels & Demons

Figurativismo del subconsciente como única e insegura sombra de la conciencia. Un mundo alimentado de nuestros sentimientos, de nuestros actos y sus heridas. Continuas contradicciones y colisiones internas que sufrimos en nuestra cotidianeidad. Una agotadora y destructiva lucha interna por mantener la cordura y para protegernos en ocasiones de nuestro peor enemigo…nosotros mismos.

VERDE AZULADO

Ausín Sanz (España)
01’ 32”/ 2014
Banda sonora: Ausín Sainz

Una reflexión cromática y conceptual de la libertad.El verde simboliza la unión con la naturaleza, sentir los elementos. Un plano cenital se despega de la tierra, sin condicionar lo que sucede en ella. El azul, por el contrario, representa la opresión ejercida por la sociedad sobre sus propios miembros. Un plano frontal controla todo lo que sucede.

SINESTESIA

Román Reyes (España)
01’ 26”/ 2014
Banda sonora: Ivan M. Pernía

Pieza audiovisual en la que se intenta reducir y resumir la totalidad de una relación amorosa en un gesto universal de expresión de amor: un beso. Para ello se juega de una forma experimental con el cambio de color y tonalidad para expresar sentimiento, emoción y evolución. Por otra parte, la música original aúna y potencia esta evolución de sentimientos encontrados y en donde reside la elección del título, porque el amor, a menudo, es una unión de sensaciones que no tendrían por qué corresponder y vivir juntas, pero sin embargo lo hacen.