Etiqueta: Programa 3_06

Hyash Tanmoy (India)
12’ 07”/ 2014
Banda sonora: Hyash Tanmoy and Mrignaksekhar Ganguly

Después del histórico veredicto de la Corte Suprema de la India sobre el código penal 377, que castiga la homosexualidad, un hombre antinatural se encuentra prisionero en una jaula de alucinación. Pasa sus noches y sus días con su sueño y fantasía «antinatural», al igual que un arma anticuada sueña con disparar su último tiro. Sueña con la libertad del amor, como una vez lo soñó Hitler para su Alemania. Al final del mundo, más allá de lo correcto o de lo incorrecto, hay un jardín donde el hombre se reúne finalmente con su amor, igual que cualquier amante que sueña con reunirse con su amor.

Arya Sukapura Putra (Indonesia)
03’ 00”/ 2013
Banda sonora: Arya Sukapura Putra

Se trata de una «percepción sensorial metafísica», cómo el ojo desdibuja metafísicamente los límites de la percepción entre lo público y lo privado, entre lo real y lo virtual, entre lo material y lo inmaterial. El meta-ojo identifica, captura y registra sistemáticamente todos los movimientos socio-culturales y las transformaciones en una fuente de meta-datos llamada la ‘meta-memoria’. Es una memoria meta-imagen de la «vigilancia socio-cultural». Este video critica el terror psicologico del ojo a través de su control socio-cultural de nuestras sociedades.

Dalibor Martinis (Croacia)
06’ 30”/ 2014
Banda sonora: Sonido original

La imágenes de la famosa escena de la escalera de Odessa de la película muda «Acorazado Potemkin» (1925) del director soviético Sergei Eisenstein se contraponen a lods sonidos extraídos de clips de vídeo compartidos en YouTube por los participantes en los acontecimientos de Odesa, Ucrania, en abril de 2014. Mientras que las imágenes de la película se proyectan sobre una escalera actual, los sonidos reales de los acontecimientos de Odessa se fusionan con la imagen de la película. Aquí las imágenes del cine mudo se complementan con el sonido grabado en la ubicación original actual, documentando nuevamente los dramáticos acontecimientos en Odessa, pero ahora los de 2014. ¿Tenía razón Karl Marx cuando afirmaba que «la historia se repite, primero como tragedia, después como farsa»?

Slawomir Milweski (Reino Unido/Polonia)
03’ 00”/ 2013
Banda sonora: Slawomir Milweski

Un breve trabajo experimental que plantea que el único medio de salvación es disociar el erotismo de la nostalgia por existir sin demora.

Liao Jung-Hsuan (Taiwan)
03’ 06”/ 2014
Banda sonora: Orquesta de extintores y equipo de música orquestal de los peatones

Documental sobre el llamado Movimiento Estudiantil Girasol que tuvo lugar en Taiwán y que conmocionó al mundo entero. Especialmente a la artista, Jung-Hsuan Liao, quien participó personalmente y utilizó sus particulares puntos de vista sociales para llevar a cabo esta videoproducción. El 27 de abril de 2014, los ciudadanos emplearon la desobediencia civil para ocupar Zhongxiao West Road, una acción dirigida a paralizar temporalmente el tráfico en Taipei y hacer que el gobierno tuviese que responder ante la opinión pública. Sin embargo, esto motivó a que el gobierno de Taiwán usase la violencia para expulsar a los ciudadanos e incluso la artista también fue expulsada violentamente por la policía cuando filmaba los sucesos. Aunque el gobierno recurre a la fuerza para reprimir a nuestros cuerpos, no conseguirá acabar con la lucha por la libertad y la democracia de los taiwaneses.

Yiannis Kranidiotis (Grecia)
11’ 35”/ 2014
Banda sonora: Yiannis Kranidiotis

«Ichographs» es una obra de arte audiovisual que como punto de partida utiliza imágenes para crear diferentes ambientes sónicos. La imagen se descompone en los colores básicos que la han creado. Cada color es una frecuencia sónica. Un total de 600 generadores de sonido de ondas sinusoidales recrean la imagen en la esfera del audio, mientras observamos como el color tésera sale la imagen y se dispersa en el espacio. Al traducir los datos del color a un sonido audible, utilizaremos varias pinturas famosas para crear nuevos entornos sónicos.

Gabriel Otero (Argentina / Francia)
00’ 34”/ 2013
Banda sonora: Gabriel Otero

Dura lo que conlleva en ritmos. Doblar la parte inferior de la forma y del sentido de los ritmos.
Homenaje a Robert Bresson: «Notas sobre la cinematografía».

Joas Nebe (Alemania)
05’ 00”/ 2014
Banda sonora: Joas Nebe

Las postales son más o menos vistas ficticias de un lugar real. Juegan con el espectador a mostrarle el paisaje diseñado de un lugar real que él o ella han visto, o no han visto. Las postales son políticas al enfocar la percepción de quien las mira en los sitios más espléndido e insensibilizándole de los lugares más sórdidos.

Thorsten Fleisch (Alemania)
05’ 45”/ 2014
Banda sonora: Thorsten Fleisch

Los elementos individuales de un portador de información visual se aislaron para construir visuales reactivos alternativos. La repetición (en espacio y tiempo [y con moderación]), se administró como aglutinante para domar las indómitas partículas en movimiento, evocando una proporción áurea del ojo de la mente. En el pasado las películas eran fabricadas y distribuidas en finas tiras de plástico translúcido enrolladas en carretes. Para esta película se utilizó metraje encontrado de películas de Super 8 como material original. Fue cortado en trozos pequeños y tratado con otros formatos de película (16mm & 35 mm) por medio de la impresión óptica y una nueva filmación del material proyectado. Después de aplicar esta retroalimentación analógica durante un tiempo el resultado fue  transferido a video y editado una vez más.  Al utilizar imágenes históricas en el portador de una película histórica como los bloques de construcción de una realidad alterna, se sugiere la influencia que tiene la historia preservada en la construcción de nuestro presente y por lo tanto del futuro.

Belén Patón (España)
06’ 45”/ 2013-14
Banda sonora: Belen Patón/Digital Arts Studios

Videodanza que forma parte del proyecto interdisciplinar «Cities Interpreted (Road Closed)» que conjuga fotomontaje, pintura y audiovisual y busca una reinterpretación de la atmósfera de diferentes ciudades y sus características intrínsecas: la vida y arquitectura de las ciudades y el mantenimiento de su identidad en el tiempo, creando un espacio onírico a través de composiciones digitales. Esta pieza, que cuenta con Bridget Madden como coreógrafa y performer, fue realizada en Belfast y muestra una reinterpretación artística de la vida de una ciudad dividida fuertemente por dos comunidades, que incluso separan fisicamente el espacio de la ciudad. La manera en que se desarrolla actualmente la vida de esta ciudad, afectada gravemente por el conflicto norirlandés, y cómo el desarrollo arquitetónico de la misma ayuda a separar o unir ambas comunidades, es una de las bases de la reinterpretación de esta ciudad. Por otra parte, la danza expresa el modo de vida y la cultura generada en torno a su identidad.

Laura y Sira Cabrera (España)
07’ 58”/ 2014
Banda sonora:
Marta Sainz con dos de sus Tres Piezas, 01 – façon y 02 – hellas.Voz y objetos amplificados.
Raras Músicas con FarKatzIvorAD en la sesión de Martes Musicales en Miércoles MMM:
Far Drosdov – flautas, voz
Ignacio Casas – saxo
Ivor R Tamplin – electrónica
J.G. Entonado (a.k.a. Arín Dodó)- voz, vientos.
Juan Manuel Cidrón …de la sombra y de la espuma…

«Acercamientos» contiene la experiencia simbólica de acercarse a la propia muerte, para irla despojando de lo abstracto, lo anónimo, el miedo y el ocultamiento que nos ha infundido nuestra cultura. Es una relación poética con la propia calavera. Acciones abiertas a subjetivas interpretaciones.

Santi González  (España)
06’ 00”/ 2014
Banda sonora: Alienación de Santi González

SOI (Sistema Operativo Intuitivo) es una herramienta adaptada a cualquier ser humano, sin distinción. En el desarrollo de la vida, se manifiestan situaciones que marcan nuestra existencia. Esa información es almacenada por nuestra mente y utilizada, en formato sombra, para obstaculizar nuestra evolución. Para ello aplicamos el SOI, para transformar dicha información en un formato vivencia (acoplamiento adaptable a futuro) y de esta forma, orientar nuestro destino hacia el conocimiento profundo del yo integral original.