Etiqueta: Programa 1_06

Hugues Clément (Canadá)
01’ 59”/ 2014
Banda sonora: Hugues Clément

Coexistencia entre formas/movimientos orgánicos e intervenciones gráficas, representadas en un diálogo de audiovisual. Inspirado por una idea sobre la de/contextualization de las cavernas (de alguna manera como los artistas paisajistas de/contextualizan la naturaleza en la galería), las formas libres de esta animación han sido construidas por la unión de dos conceptos, a fin de basar el trabajo antes en la creatividad que en la tecnología: la forma gráfica pura/simple (ordenador) y el «sensacional» diseño del movimiento (naturaleza). La dicotomía también está presente en la música; los típicos sonidos electrónicos típicos (micro-clics, bajo senoidal, snare 808) se relacionan con el sonido vaporoso, inspirado y límpido, grabado de la naturaleza, que luego ha sido manipulado.

Farid Hamedi (Irán)
04’ 15”/ 2014
Banda sonora: Farid Hamedi (Rohina) con arreglos de Ehsan Gholami Beiraghdar

Los artistas utilizan para trabajar el fino hilo de encaje del subconsciente, el cual desenrollan a veces sin una conciencia nítida. Al hacerlo, modifican su producción artística a tal punto que a veces el artista es censurado por su propio subconsciente, que le conduce a tener sentimientos de culpa y de melancolía, a pesar de lo cual el trabajo del artista y del subconsciente sigue desarrollándose. Esto se refiere a los desafíos internos y externos con que los artistas se encuentran en cada sociedad.

Vibeke Bertelsen (Dinamarca)
03’ 51”/ 2014
Banda sonora: Zack Christ

Animación interactiva que explora la relación entre los ritmos visuales y musicales, los glitches y las distorsiones.
El título se refiere al punto en el cual una persona que observa a una criatura, o el objeto en cuestión, ve algo que es
casi humano, aunque suficientemente descentrado, para parecer extraño u ominoso. El término «El valle inquietante»
fue desarrollado en la década de los setenta por el experto en robótica japonés Masahiro Mori para describir el sentido
profundamente perturbador de los no humanos en su figuración humana.

Said Rais (Morocco)
04’ 25”/ 2012
Banda sonora: Sonido directo

Maltratamos el mundo en el que vivimos, constantemente lo asaltamos, y asi se deteriora más rápidamente. ¿Cómo parar esta carrera insana y destructiva? ¿Cómo vivir un tiempo más pacífico en el respeto a nuestro planeta y a su ritmo natural? Debemos reaccionar para salvar a nuestro planeta de la contaminación, que nos degrada y puede causar la pérdida de todos nosotros. Hay que proteger a nuestra naturaleza antes de que sea demasiado tarde, antes de que los relojes se paren!

IP Yuk-Yiu (Hong Kong)
11’ 30”/ 2013
Banda sonora: Call of Duty:Black Ops (2010)

Evocando las imágenes y los recuerdos de la era atómica, el autor emplaza al fantasma de un futuro olvidado por medio de la piratería y el apropiacionismo del popular video juego Call of Duty: Black Ops para revisitar el simbolismo y la sombría visión del drama nuclear, que si bien por una parte parece remotamente arcáico, por otra sigue siendo un tema inquietantemente familiar. La reedición de las escenas, desprovistas de tiroteos sangrientos, son igual de letales y violentas, si no más, que en el juego original.

Bilgi Diren Günes (Turquía)
03’ 00”/ 2014
Banda sonora: freemusic.com
Nadie se sorprendía al ver otro río más que se secaba!

Pawel Janicki (Polonia)
01’ 43”/ 2013
Banda sonora: Pawel Janicki

Proyecto inspirado en la investigación y publicaciones de Stephen Wolfram, en el cual el autor expone su técnica de composición musical basada en un autómata celular especialmente diseñado. El objetivo del proyecto es permitir la creación de estructuras sonoras complejas, controlando un gran número de parámetros y utilizando las oportunidades sólo disponibles a través de la programación informática: todas estas condiciones se cumplen mediante una interfaz de usuario muy sencilla e intuitiva, susceptible a las modificaciones en tiempo real y empleando diversas clases de equipos como lo pueden ser los controladores. En otras palabras, el término autómata celular es un concepto (y aplicación) acerca del uso de pequeñas y finitas reglas y variable que mediante un fácil aprendizaje y uso permiten obtener estructuras musicales complejas.

Anabela Costa (Francia/Portugal)
08’ 38”/ 2014
Banda sonora: Tiago Cutileiro

Una obra audiovisual con un tema «inanimado» pero llena de movimiento, que nos conduce de la representación a la abstracción.

Fabio Scacchioli & Vincenzo Core (Italia)
20’ 45”/ 2013
Banda sonora: Vincenzo Core

Un melodrama degenerado, un viaje en busca de la radiación de fondo del cine de ficción. Cine como lenguaje de lo invisible, un susurro que va más allá de la lógica y la razón, respirando a través de los poros y los pliegues de la imagen como simulación. La película está compuesta por imágenes de preexistentes: como ríos kársticos surgen de la luz para regresar abajo y perseguir caminos invisibles (y aún presentes). Las fotografías fueron sometidas a un tratamiento especial, que incluyeron múltiples sesiones de nuevas filmaciones
y procesos analógicos (máscaras hechas a mano, intervención física sobre las imágenes, etc…) combinados con procesos digitales. Los sonidos concretos, instrumentales y vocales son parte de la banda sonora. La imagen y el sonido han sido tratados como dos instrumentos que interpretan la misma composición.

Jordi Biendicho (España)
02’ 26”/ 2012
Banda sonora: Jordi Biendicho

Con la llegada del calor, nos adentramos de nuevo en el mar,
y volvemos a sentir sensaciones que nos llevan a un mundo de imágenes y recuerdos…

Carmen Isasi (España)
03’ 00”/ 2014
Banda sonora: Carmen Isasi

El objeto funcional es ausencia del ser, dice Baudrillard. Asi, los objetos, liberados de su función, se inician en la búsqueda de su autenticidad y, a través de monólogos y posterior establecimiento de diálogos, alcanzan conversaciones en las que liberar sus pensamientos.

Isabel Pérez del Pulgar (España)
07’ 32”/ 2014
Banda sonora: Rey Eisen

Opus Nigrum es la fórmula alquímica que señala la fase de separación y disolución de la materia. La artista toma la definición del proceso alquímico como metáfora del proceso creativo y a modo de campo de batalla, dónde el acto de la deconstrucción y construcción del yo subjetivo e inconsciente es empujado de manera permanente por la insatisfacción, la frustración y la duda. De igual forma que ello obliga a una permanente búsqueda de respuestas no codificadas. En el acto creativo, el artista transita desde las intenciones a la realización a través de una cadena de reacciones totalmente subjetivas y su pelea hacia la consumación requiere una serie de esfuerzos, dolores, satisfacciones, negaciones, decisiones, que no pueden y no deben ser plenamente conscientes, al menos en el plano estético.