ICHOGRAPHS

Yiannis Kranidiotis (Grecia)
11’ 35”/ 2014
Banda sonora: Yiannis Kranidiotis

«Ichographs» es una obra de arte audiovisual que como punto de partida utiliza imágenes para crear diferentes ambientes sónicos. La imagen se descompone en los colores básicos que la han creado. Cada color es una frecuencia sónica. Un total de 600 generadores de sonido de ondas sinusoidales recrean la imagen en la esfera del audio, mientras observamos como el color tésera sale la imagen y se dispersa en el espacio. Al traducir los datos del color a un sonido audible, utilizaremos varias pinturas famosas para crear nuevos entornos sónicos.

LA TOUTE-PUISSANCE DES RYTHMES (Ritmos de la omnipotencia)

Gabriel Otero (Argentina / Francia)
00’ 34”/ 2013
Banda sonora: Gabriel Otero

Dura lo que conlleva en ritmos. Doblar la parte inferior de la forma y del sentido de los ritmos.
Homenaje a Robert Bresson: «Notas sobre la cinematografía».

NO MÁS NOCHES SOLITARIAS

Fabio Scacchioli & Vincenzo Core (Italia)
20’ 45”/ 2013
Banda sonora: Vincenzo Core

Un melodrama degenerado, un viaje en busca de la radiación de fondo del cine de ficción. Cine como lenguaje de lo invisible, un susurro que va más allá de la lógica y la razón, respirando a través de los poros y los pliegues de la imagen como simulación. La película está compuesta por imágenes de preexistentes: como ríos kársticos surgen de la luz para regresar abajo y perseguir caminos invisibles (y aún presentes). Las fotografías fueron sometidas a un tratamiento especial, que incluyeron múltiples sesiones de nuevas filmaciones
y procesos analógicos (máscaras hechas a mano, intervención física sobre las imágenes, etc…) combinados con procesos digitales. Los sonidos concretos, instrumentales y vocales son parte de la banda sonora. La imagen y el sonido han sido tratados como dos instrumentos que interpretan la misma composición.

EL PASADO / VISTAS DE POSTALES

Joas Nebe (Alemania)
05’ 00”/ 2014
Banda sonora: Joas Nebe

Las postales son más o menos vistas ficticias de un lugar real. Juegan con el espectador a mostrarle el paisaje diseñado de un lugar real que él o ella han visto, o no han visto. Las postales son políticas al enfocar la percepción de quien las mira en los sitios más espléndido e insensibilizándole de los lugares más sórdidos.

LEZUO

Giuseppe Boccassini (Alemania/Italia)
17’ 00”/ 2013
Banda sonora: Giuseppe Boccassini

En 1843, Andrea Lezuo, un tallista nacido en Arabba, una ciudad cercana a los Dolomitas, deja de «la Latina» a bordo del barco Ehon. A través de un collage antológico compuesto por material audiovisual heterogéneo, esta pieza retrata la fisicidad de la travesía, al mismo tiempo que describe una experiencia que es una especie de iniciación.

PARTÍCULAS DE IMÁGENES

Thorsten Fleisch (Alemania)
05’ 45”/ 2014
Banda sonora: Thorsten Fleisch

Los elementos individuales de un portador de información visual se aislaron para construir visuales reactivos alternativos. La repetición (en espacio y tiempo [y con moderación]), se administró como aglutinante para domar las indómitas partículas en movimiento, evocando una proporción áurea del ojo de la mente. En el pasado las películas eran fabricadas y distribuidas en finas tiras de plástico translúcido enrolladas en carretes. Para esta película se utilizó metraje encontrado de películas de Super 8 como material original. Fue cortado en trozos pequeños y tratado con otros formatos de película (16mm & 35 mm) por medio de la impresión óptica y una nueva filmación del material proyectado. Después de aplicar esta retroalimentación analógica durante un tiempo el resultado fue  transferido a video y editado una vez más.  Al utilizar imágenes históricas en el portador de una película histórica como los bloques de construcción de una realidad alterna, se sugiere la influencia que tiene la historia preservada en la construcción de nuestro presente y por lo tanto del futuro.

OHNE TITEL (Sín título)

Christian Niccoli (Alemania/Italia)
04’ 10”/ 2013
Banda sonora: Sonido directo

Esta película narra metafóricamente el irrevocable momento de ser lanzados en el mundo, de entrar en la desnudez del ser. La obra consta de una sola escena rodada con una cámara fija que capta un paisaje hostil, vacío y silencioso. De repente se ve volar un helicóptero desde el horizonte hacia la cámara. En un cierto punto el helicóptero se detiene y de la cabina se arroja una cuerda. Un hombre baja por esta cuerda y una vez que toca el suelo, la cuerda se vuelve a izar dentro de la cabina
y el helicóptero se aleja volando, dejando allí a la persona, sola.

LUZ QUE DIVIDE EL CUADRADO

Kimberly Burleigh (EEUU)
04’ 48”/ 2012
Banda sonora: Russ Johnson

Esta animación digital por ordenador, que se emparenta con la tradición del cine experimental, contiene imágenes abstractas en movimiento creadas mediante el uso de luces virtuales, superficies fluidas y leyes de la física «antinaturales». Para comenzar se formó un cuerpo fluido virtual en el ordenador y luego se creó una superficie ondulante perturbada periódicamente por objetos invisibles de forma cambiante. A continuación se dispuso de una luz virtual sobre el líquido y a medida que los rayos de luz atravesaban la superficie se refractaban, creando unas «ondulaciones cáusticas» sobre otra superficie colocada debajo de la superficie líquida. Después se colocó por encima una cámara virtual para grabar estos patrones de luz que sucedían debajo de la superficie del cuerpo líquido. Una vez configurados los modelos virtuales en el ordenador, ya no estábamos sujetos a las leyes de la física (por ejemplo, se podía manipular la gravedad, crear materiales con índices de refracción antinatural y utilizar los objetos invisibles para influir en los demás objetos). Debido a esto, las imágenes de esta animación no son posibles en la realidad. La forma cuadrada del cuerpo líquido es un factor determinante en la creación de las composiciones. Para realzar la experiencia estética, se añadieron muestras de sonidos resonantes de un dedo deslizándose por los bordes de copas de cristal o de hielo, del tintineo del agua dentro de un recipiente, o del repiqueteo de la lluvia.

PUNTO. LÍNEA. PLANO: 3 ESTUDIOS DESPUÉS DE KANDINSKY

Dennis H. Miller (EEUU)
06’ 20”/ 2013
Banda sonora: Dennis Miller

Punto.linea.plano es una serie de tres obras cortas que exploran los elementos gráficos primarios identificados en el tratado fundamental de Kandinsky del mismo (similar) nombre. Las dos primeras obras fueron creadas usando X-Particles, un plug-in de simulación de partículas para Cinema 4D, y la última fue generada con Syntheik Studio Artist. La banda sonora agrega un elemento emotivo y emplea un número de métodos de síntesis moderna, incluyendo el moldeado de ondas y la síntesis granular.

PEKÍN DESDE ARRIBA

John Fitzgerald y Matthew Niederhauser (EEUU)
03’ 30”/ 2014
Banda sonora: ? – greeN by White+
Actuación en directo en Post Mountain (Pekín, 27/09/2013)

Focalizado en la más grande infraestructura construída en la historia de la humanidad, este documento audiovisual examina la explosión urbana de Pekín a través de los ojos de un avión no tripulado (drone). La capital de China está estableciendo un grave precedente para el resto del país debido a que su desarrollo se realiza a expensas de la calidad de vida, de los recursos naturales y del patrimonio cultural. Está claro, sin embargo, que la ciudad está destrozando su pasado para construir un futuro incierto. Este documental aéreo de Pekín, sonorizado con una entrevista con Ai Weiwei en la que medita sobre esta dramática metamorfosis, incide en la necesidad de un futuro diferente y en por qué esto es fundamental, no sólo para China sino también para el resto del mundo.

FIGURATIVISMO DEL SUBCONSCIENTE

Pelayo Zurrón (España)
03’ 30”/ 2014
Banda sonora: Juan Rico Angels & Demons

Figurativismo del subconsciente como única e insegura sombra de la conciencia. Un mundo alimentado de nuestros sentimientos, de nuestros actos y sus heridas. Continuas contradicciones y colisiones internas que sufrimos en nuestra cotidianeidad. Una agotadora y destructiva lucha interna por mantener la cordura y para protegernos en ocasiones de nuestro peor enemigo…nosotros mismos.

BELFAST. ROAD CLOSED

Belén Patón (España)
06’ 45”/ 2013-14
Banda sonora: Belen Patón/Digital Arts Studios

Videodanza que forma parte del proyecto interdisciplinar «Cities Interpreted (Road Closed)» que conjuga fotomontaje, pintura y audiovisual y busca una reinterpretación de la atmósfera de diferentes ciudades y sus características intrínsecas: la vida y arquitectura de las ciudades y el mantenimiento de su identidad en el tiempo, creando un espacio onírico a través de composiciones digitales. Esta pieza, que cuenta con Bridget Madden como coreógrafa y performer, fue realizada en Belfast y muestra una reinterpretación artística de la vida de una ciudad dividida fuertemente por dos comunidades, que incluso separan fisicamente el espacio de la ciudad. La manera en que se desarrolla actualmente la vida de esta ciudad, afectada gravemente por el conflicto norirlandés, y cómo el desarrollo arquitetónico de la misma ayuda a separar o unir ambas comunidades, es una de las bases de la reinterpretación de esta ciudad. Por otra parte, la danza expresa el modo de vida y la cultura generada en torno a su identidad.

VIDRIO PARA OJOS

Julio Fernández Arpón (España)
03’ 28”/ 2014
Banda sonora: untitled FIGUMUSIC

CSe trata de una reflexión sobre el papel del espectador, el contemplador que se acerca a la luz sin una intención clara. La mera recreación del contemplar y la interferencia en el camino entre contemplador y contemplado. Las moscas como representación de este espectador contemporáneo tras la luz y beneficiándose de la dulzura del filtro que nos separa de la realidad. Una mosca en la pantalla.

DIME LO QUE VES

Jordi Biendicho (España)
02’ 26”/ 2012
Banda sonora: Jordi Biendicho

Con la llegada del calor, nos adentramos de nuevo en el mar,
y volvemos a sentir sensaciones que nos llevan a un mundo de imágenes y recuerdos…

PENSAMIENTOS DE LOS OBJETOS

Carmen Isasi (España)
03’ 00”/ 2014
Banda sonora: Carmen Isasi

El objeto funcional es ausencia del ser, dice Baudrillard. Asi, los objetos, liberados de su función, se inician en la búsqueda de su autenticidad y, a través de monólogos y posterior establecimiento de diálogos, alcanzan conversaciones en las que liberar sus pensamientos.

ACERCAMIENTOS

Laura y Sira Cabrera (España)
07’ 58”/ 2014
Banda sonora:
Marta Sainz con dos de sus Tres Piezas, 01 – façon y 02 – hellas.Voz y objetos amplificados.
Raras Músicas con FarKatzIvorAD en la sesión de Martes Musicales en Miércoles MMM:
Far Drosdov – flautas, voz
Ignacio Casas – saxo
Ivor R Tamplin – electrónica
J.G. Entonado (a.k.a. Arín Dodó)- voz, vientos.
Juan Manuel Cidrón …de la sombra y de la espuma…

«Acercamientos» contiene la experiencia simbólica de acercarse a la propia muerte, para irla despojando de lo abstracto, lo anónimo, el miedo y el ocultamiento que nos ha infundido nuestra cultura. Es una relación poética con la propia calavera. Acciones abiertas a subjetivas interpretaciones.

OPUS NIGRUM

Isabel Pérez del Pulgar (España)
07’ 32”/ 2014
Banda sonora: Rey Eisen

Opus Nigrum es la fórmula alquímica que señala la fase de separación y disolución de la materia. La artista toma la definición del proceso alquímico como metáfora del proceso creativo y a modo de campo de batalla, dónde el acto de la deconstrucción y construcción del yo subjetivo e inconsciente es empujado de manera permanente por la insatisfacción, la frustración y la duda. De igual forma que ello obliga a una permanente búsqueda de respuestas no codificadas. En el acto creativo, el artista transita desde las intenciones a la realización a través de una cadena de reacciones totalmente subjetivas y su pelea hacia la consumación requiere una serie de esfuerzos, dolores, satisfacciones, negaciones, decisiones, que no pueden y no deben ser plenamente conscientes, al menos en el plano estético.

CONTINGENCIAS

Teresa Tomás (España)
01’ 53”/ 2014
Banda sonora:
US Army Blues 03_ Dance Of The Stargazer
USAFB_The Firebird Suite 3 Dance of the Firebird (Variación)
Bela Bartok_ Roumanian Dance No. 2

Animación en 3D que juega con la posibilidad de que las cosas sucedan o por el contrario no sucedan, y que surge de las andanzas de dos yemas: una mascota híbrida formada por cabeza de huevo frito, cuerpo de varillas batidoras y brazos de tenedores. La animación recoge tres jornadas sucesivas que este intrépido personaje protagoniza en una cocina que cambia de color. Si la cocina es un espacio abierto a la contingencia, el ciberespacio –donde se publican las animaciones de esta escultura digital– es el medio idóneo donde el diálogo entre arte y diseño tienen una nueva posibilidad de producirse.

VERDE AZULADO

Ausín Sanz (España)
01’ 32”/ 2014
Banda sonora: Ausín Sainz

Una reflexión cromática y conceptual de la libertad.El verde simboliza la unión con la naturaleza, sentir los elementos. Un plano cenital se despega de la tierra, sin condicionar lo que sucede en ella. El azul, por el contrario, representa la opresión ejercida por la sociedad sobre sus propios miembros. Un plano frontal controla todo lo que sucede.

SINESTESIA

Román Reyes (España)
01’ 26”/ 2014
Banda sonora: Ivan M. Pernía

Pieza audiovisual en la que se intenta reducir y resumir la totalidad de una relación amorosa en un gesto universal de expresión de amor: un beso. Para ello se juega de una forma experimental con el cambio de color y tonalidad para expresar sentimiento, emoción y evolución. Por otra parte, la música original aúna y potencia esta evolución de sentimientos encontrados y en donde reside la elección del título, porque el amor, a menudo, es una unión de sensaciones que no tendrían por qué corresponder y vivir juntas, pero sin embargo lo hacen.

entreVELADAS

Ana Marcos & Angela Ruiz (España)
04’ 07”/ 2014
Banda sonora: ELM _ Experimental Little Monkey
Córcega e Formosa del LP Wasted & Lo-Fi

Dos artistas de dos generaciones distintas proponen una mirada abierta y dinámica a su cuerpo de mujer entrevelado por una patina que pretende compartir el tiempo y la experiencia, en un acto performativo en el que el cuerpo es mostrado como se quiere: sujeto y no objeto de sus propias miradas.La imagen creada es un coletazo visual de tiempos que se inundan de formas. Cuerpos que se aproximan, que bifurcan caminos, que se desvanecen o dispersan con el deseo y la urgencia de mostrar la piel, lo evidente, el surco, su tiempo, aprensión casi táctil de su identidad.

SOI (Sistema Operativo Intuitivo)

Santi González  (España)
06’ 00”/ 2014
Banda sonora: Alienación de Santi González

SOI (Sistema Operativo Intuitivo) es una herramienta adaptada a cualquier ser humano, sin distinción. En el desarrollo de la vida, se manifiestan situaciones que marcan nuestra existencia. Esa información es almacenada por nuestra mente y utilizada, en formato sombra, para obstaculizar nuestra evolución. Para ello aplicamos el SOI, para transformar dicha información en un formato vivencia (acoplamiento adaptable a futuro) y de esta forma, orientar nuestro destino hacia el conocimiento profundo del yo integral original.

PERCEPCIÓN EMOCIONAL

VESTÍBULO 
Colectivo 3D INTERACTIVO
Instalación Video Kinect consistente en una máquina de evaluación que mide la respuesta emocional del espectador ante las piezas audiovisuales seleccionadas para el Festival MADATAC 05.

PINK NOISE

VESTÍBULO 2
Yolande HARRIS (E.E.U.U)
Instalación interactiva que utiliza el sonido grabado bajo el agua en la Reserva Marina Nacional a mediados del verano, yuxtapuesto con una proyección de vídeo de la luz a través de las capas de agua desde la misma ubicación.

ZONE FUORI CONTROLLO

SALA ADJUNTA
Giuliana CUNEAZ (Italia)
Instalación en 3D que comprende una serie dedicada a las alteraciones en la ecología y el medio ambiente. Otros paisajes que establecen una relación directa con la realidad. Un viaje impredecible.

 

ADORABLE CRIATURA

Dellani LIMA
9′ 00»/ 2012
¿Qué te haría morir?

 

SIN TIEMPO

Sara NÃO TEM NOME
1′ 00»/ 2013
La tempestad pasó en el tiempo. Sin tiempo, el tiempo se detuvo.

PEQUEÑAS GLORIAS MATUTINAS

Lucas BAMBOZZI
7′ 00»/ 2013
Cada mañana temprano … el dormitorio como una cámara invertida

SIN TÍTULO (ELIOT EN EL LAGO)

Andrea VELLOSO
10′ 00»/ 2013
El último día en la casa del lago es experimentado profundamente por una mujer en un estado singular del alma. Ella contempla todos los espacios con su presencia y ritualiza una despedida a los lugares y las percepciones privadas fuera de tiempo.

MAURO EN CAIENA

Leonardo MOURAMATEUS
18′ 00»/ 2012
Admiro mucho esta habilidad, Mauro. Este arte de convertirse en algo más. Al igual que un dinosaurio o un recuerdo.

NOTAS DE MI CORAZÓN

Arthur TUOTO
4′ 00»/ 2009
Confesiones de un corazón alienado.

LIMBO

Cao GUIMARÃES
17′ 00»/ 2011
Un lugar fuera de lugar, en un término medio. Un agujero en el espacio y en el tiempo. Zona de juegos para los que vinieron antes, los que se marcharon antes de tiempo. Eterno domingo ventoso.

ESTRELLA

Dellani LIMA
3′ 00»/ 2012
La primera estrella que veo va a hacer mi sueño realidad.

DUETO

Janet BIGGS
6’43» / 2010
NASCAR, uno de los deportes más populares en los EEUU, es una forma de entretener a la sociedad capitalista gracias al “progreso” que hemos conseguido. En Dueto, Biggs mezcla imágenes de una carrera con fragmentos de un concierto de violín y ópera. La yuxtaposición de los dos eventos contradictorios junto con las emociones que producen en el espectador muestran la fuerza conseguida a base de entrenamiento y control. Se interpone la melodía de la canción francesa del romanticismo “El Dúo de las Flores”, obligando al espectador a reflexionar sobre nuestro inagotable deseo de controlar; sobre la velocidad, el equilibro y la armonía.

CAMPO NEGRO

Jian-Jun CHEN
11′ 50» / 2011
“Las ideas de este video salieron del diario de mi padre  del año 2000, cuando trabajaba como jornalero en una obra de Xuzhou. Después de convertirse en “trabajadores agrícolas”, los campesinos de Kuenshan fueron absorbidos, gradualmente, por el sistema de producción capitalista. El diario de mi padre explica sus labores cotidianas, que también eran sofisticadas. Las herramientas y tareas de la agricultura simbolizan además el empeño de las personas en vincularse con la tierra, con sus ritos diarios como campesinos.”

ERROR DE SECUENCIA

George DRIVAS
11′ 17» / 2011
Esta obra está inspirada en una conocida frase de Karl Marx: “La historia se repite dos veces, la primera como tragedia, la segunda como farsa.” La oficina fría e inhumana, amueblada de forma minimalista, y los empleados casi robóticos imitan el interior de un ordenador. En el mundo moderno, la administración racional de un negocio busca sostener a la empresa más que a las personas que trabajan allí. Se alienan a los empleados como seres desprovistos de emociones: cuando la empresa tiene problemas, se eliminarán sin piedad como si fuesen programas obsoletos.

UN JEFE EXTRANJERO

Xiao-Fei LI
6′ 50» / 2010
“En este video presento la experiencia de un extranjero que establece un negocio en China. A través de su lenguaje, observamos la flexibilidad del que nunca se acostumbra a esta sociedad, y vemos cómo las condiciones extrínsecas moldean al individuo. Las imágenes saltan entre tiempos y espacios, los diálogos o movimientos en el video sufren continuas interrupciones: de forma gradual, el espectador se va acostumbrando a estos cortes violentos.»

APARCAR

Yi-Hsien LIN, Yu-Wei CHANG, Yu-An CHEN y Hsiang-Ching LI
12′ 04» / 2012
Una chica está sentada en la calle, en un espacio para aparcar. Se toma un té, lee el periódico y disfruta tomando el sol, aunque los coches pasan a todo gas y muchos conductores están ansiosos, buscando dónde aparcar. Los parkings deberían regular dónde se puede dejar el coche y así evitar el caos, pero llegan a ser restrictivos. Los conductores se ven obligados a quedarse en la carretera porque no hay dónde aparcar y a menudo se sienten estresados, impacientes y desorientados cuando otros ocupan los espacios.

PERDIDO EN LA CIUDAD

Wei LIU
8′ 00» / 2010
“De noche la ciudad es laberíntica, las luces de advertencia en los tejados de los rascacielos parpadean constantemente. Los semáforos nunca se olvidan de dirigir a los coches ni a los peatones; los sin techo duermen en las calles. El verdadero retrato de una ciudad abre una ventana a las profundidades de nuestra mente. Las noches urbanas tienen demasiado misterio y las personas unas mentes muy oscuras, pero me acerco con mi cámara para expresar la sensación desconcertante que me produce enfrentarme a esta ciudad.”

SIN TÍTULO (CANCIÓN DE BRONIOW)

Alicja ROGALSKA
04:53 min / 2011
Broniow está en la provincia de Szydlowiec, un condado del centro-sur de Polonia famoso por su arraigada tradición de música popular: cuenta con un museo de instrumentos tradicionales y muchos pueblos tienen grupos musicales o coros. La zona también se conoce por su alto índice de desempleo. Profundamente inspirado en el trabajo de Bertolt Brecht, la artista intenta participar en la política local a través de la música popular. Los trajes tradicionales y la escenografía conservadora buscan crear un ambiente artificial y así responder al deseo, de parte del espectador, de ver un espectáculo.