MOONOVOSOL# 5 (Monohuevosol Nº 5)

Roderick Steel & Adriana Tabalipa & Andreia Vigo (Brasil)
10’ 30”/ 2014
Banda sonora: Giancarlo Lorenci

En algún lugar entre una oralidad maquínica y una ecología virtual, dos seres no identificados exploran mundos internos y externos, absorbiendo imágenes, reflexionando, refractando y retransmitiendo desde el poder parabólico de un espejo. Detectando campos de percepción, afilando sus meticulosos movimientos en el mundo que los circunda, en sucesivas oleadas de captura y liberación de una iluminada indeterminación.

INFORMACIÓN FORÁNEA

Jacqueline Sim (Singapur)
06’ 33”/ 2014
Banda sonora: Sonido ambiente de la localidad de Palau Ubin mezclado con una composición de Steven Price

En esta trabajo se explora la relación entre lo auténtico (el haber tenido una experiencia vivida) y lo mediado (experiencia de una realidad adulterada) a través del estudio del terreno de Palau Ubin, una pequeña isla situada frente al continente de Singapur, que está experimentando la encrucijada de la transición en la erosión de su memoria y de su tierra. La tensión entre pasado, presente y futuro a la que enfrenta Palau Ubin es el punto de partida para la autora, una puerta abierta para explorar el espacio y el tiempo donde la tierra, la naturaleza y el ser humano crean narrativas superpuestas.

KOVAN (La colmena)

Duygu Nazli Akova (Turquía)
04’ 00”/ 2014
Banda sonora: mec fly

Esta pieza de video echa un vistazo a la urbanización no planificada, que ha sido publicitada bajo el pretexto de «renovación urbana», que ha ido experimentando Estambul durante muchos años. Esta urbanización no planificada crea mega ciudades de hormigón, destruyendo el actual patrimonio histórico y cultural. Esta situación se puede expresar a través de la metáfora de Marx sobre la máquina y la abeja, que ejemplifica cómo, debido a la pesada carga de trabajo, los trabajadores se vuelven mecánicos; cómo no sólo están expuestos a los efectos adversos de esta sobrecarga de trabajo pero incluso lo pagan con sus vidas. Se ven obligados a trabajar a una gran velocidad, que conduce a la creación de abundancia, pero también de la nada. Al mismo tiempo, la metáfora representa la imposibilidad de que los trabajadores posean el mismo edificio que han ayudado a edificar. En este sentido, «La colmena», se centra en las condiciones laborales de los trabajadores, en el contrato laboral, en los derechos humanos y en la renovación urbana.

EL CAMINO

Yaroslav Yanovsky (Ucrania)
10’ 00”/ 2013
Banda sonora: xaoRA

Empleando la técnica del cine documental moderno, el autor investiga los «eternos temas», como la cultura y la gente, paisaje y hombre, tiempo y espacio en un periodo de grandes cambios. Un camino para demostrar el amor por su país de origen y sus ansias de libertad bajo el nombre de Europa.

IMÁGENES CASERAS

Sung-Hoon Yu (Corea del Sur)
07’ 00”/ 2014
Banda sonora: Sonido ambiente

Yuxtaposición de imágenes y grabación de la performance del artista que tiene que hacer frente a las imágenes en su casa.

EL TOQUE DE LA MEDUSA

Elena Slobtseva (Rusia)
03’ 53”/ 2014
Banda sonora: Elena Slobtseva

En este video se han combinado gelatina con objetos metálicos y plásticos como grapas, chips de ordenador, clavos de hierro, agujas, alambres, etc., dando origen así a algunas nuevas formas de vida, o virus. El movimiento de la «medusa» en un torso masculino se muestra para hacer preguntas sobre la naturaleza del cuerpo humano contemporáneo y su mejora o deterioro mediante la aplicación de la tecnología y de la civilización. El cuerpo permanece inmóvil, entumecido por los virus de la tecnología.

OHNE TITEL (Sín título)

Christian Niccoli (Alemania/Italia)
04’ 10”/ 2013
Banda sonora: Sonido directo

Esta película narra metafóricamente el irrevocable momento de ser lanzados en el mundo, de entrar en la desnudez del ser. La obra consta de una sola escena rodada con una cámara fija que capta un paisaje hostil, vacío y silencioso. De repente se ve volar un helicóptero desde el horizonte hacia la cámara. En un cierto punto el helicóptero se detiene y de la cabina se arroja una cuerda. Un hombre baja por esta cuerda y una vez que toca el suelo, la cuerda se vuelve a izar dentro de la cabina
y el helicóptero se aleja volando, dejando allí a la persona, sola.

LUZ QUE DIVIDE EL CUADRADO

Kimberly Burleigh (EEUU)
04’ 48”/ 2012
Banda sonora: Russ Johnson

Esta animación digital por ordenador, que se emparenta con la tradición del cine experimental, contiene imágenes abstractas en movimiento creadas mediante el uso de luces virtuales, superficies fluidas y leyes de la física «antinaturales». Para comenzar se formó un cuerpo fluido virtual en el ordenador y luego se creó una superficie ondulante perturbada periódicamente por objetos invisibles de forma cambiante. A continuación se dispuso de una luz virtual sobre el líquido y a medida que los rayos de luz atravesaban la superficie se refractaban, creando unas «ondulaciones cáusticas» sobre otra superficie colocada debajo de la superficie líquida. Después se colocó por encima una cámara virtual para grabar estos patrones de luz que sucedían debajo de la superficie del cuerpo líquido. Una vez configurados los modelos virtuales en el ordenador, ya no estábamos sujetos a las leyes de la física (por ejemplo, se podía manipular la gravedad, crear materiales con índices de refracción antinatural y utilizar los objetos invisibles para influir en los demás objetos). Debido a esto, las imágenes de esta animación no son posibles en la realidad. La forma cuadrada del cuerpo líquido es un factor determinante en la creación de las composiciones. Para realzar la experiencia estética, se añadieron muestras de sonidos resonantes de un dedo deslizándose por los bordes de copas de cristal o de hielo, del tintineo del agua dentro de un recipiente, o del repiqueteo de la lluvia.

VIDRIO PARA OJOS

Julio Fernández Arpón (España)
03’ 28”/ 2014
Banda sonora: untitled FIGUMUSIC

CSe trata de una reflexión sobre el papel del espectador, el contemplador que se acerca a la luz sin una intención clara. La mera recreación del contemplar y la interferencia en el camino entre contemplador y contemplado. Las moscas como representación de este espectador contemporáneo tras la luz y beneficiándose de la dulzura del filtro que nos separa de la realidad. Una mosca en la pantalla.

CONTINGENCIAS

Teresa Tomás (España)
01’ 53”/ 2014
Banda sonora:
US Army Blues 03_ Dance Of The Stargazer
USAFB_The Firebird Suite 3 Dance of the Firebird (Variación)
Bela Bartok_ Roumanian Dance No. 2

Animación en 3D que juega con la posibilidad de que las cosas sucedan o por el contrario no sucedan, y que surge de las andanzas de dos yemas: una mascota híbrida formada por cabeza de huevo frito, cuerpo de varillas batidoras y brazos de tenedores. La animación recoge tres jornadas sucesivas que este intrépido personaje protagoniza en una cocina que cambia de color. Si la cocina es un espacio abierto a la contingencia, el ciberespacio –donde se publican las animaciones de esta escultura digital– es el medio idóneo donde el diálogo entre arte y diseño tienen una nueva posibilidad de producirse.

entreVELADAS

Ana Marcos & Angela Ruiz (España)
04’ 07”/ 2014
Banda sonora: ELM _ Experimental Little Monkey
Córcega e Formosa del LP Wasted & Lo-Fi

Dos artistas de dos generaciones distintas proponen una mirada abierta y dinámica a su cuerpo de mujer entrevelado por una patina que pretende compartir el tiempo y la experiencia, en un acto performativo en el que el cuerpo es mostrado como se quiere: sujeto y no objeto de sus propias miradas.La imagen creada es un coletazo visual de tiempos que se inundan de formas. Cuerpos que se aproximan, que bifurcan caminos, que se desvanecen o dispersan con el deseo y la urgencia de mostrar la piel, lo evidente, el surco, su tiempo, aprensión casi táctil de su identidad.