Paul MURNAGHAN
5′ 40» / 2012
Este proyecto utiliza una secuencia de unos 30 segundos de un documental sobre el especialista Donald Campbell, que en 1967 intentó batir el récord de velocidad sobre el agua en el Lago de Coniston. Alcanzó casi 300km / hora, pero la lancha se dio la vuelta y Campbell murió. El artista mezcla sus últimas palabras con sonidos de lanchas de motor para establecer diálogos entre imágenes, el tiempo y la muerte. De esta forma, el artista crea una intervención en el tiempo, y lo digital llega a ser una manifestación de lo supernatural.
Archivos: Portfolio
Chia-Han PI
5′ 10» / 2012
En este proyecto, el artista imagina las escenas cuando los seres humanos hayan conseguido sus objetivos de progreso y, en la Noche Vieja del año 2020, el mundo entero espera un nuevo comienzo. Tras una noche de celebración, descubren que ya no necesitan dormir porque nunca tienen sueño. Pero al estar despiertos todo el día, la gente necesita comer más y consumir más energía: estallan las luchas por la comida y la energía, enseguida el mundo se ve inmerso en una devastadora guerra nuclear. El artista creó la narrativa con énfasis en “unos límites virtuales, verdaderamente fluidos”; por casualidad, se produjeron otra serie de significados que merecen la pena explorar.
Paola CALVO PICADO y Steffen KÖHN
16′ 00′ / 2011
Esta es la crónica de dos islas separadas por la historia: Mayotte y Anjouan. Ambas eran colonias francesas y en los años 70, época de los movimientos de liberación africana, las dos celebraron referéndums sobre la independencia. Anjouan optó por ser independiente y Mayotte eligió convertirse en la 101ª provincia de Francia: disfruta de la infraestructura, sistema educativo y servicio publico de salud de la República Francesa mientras Anjouan sufre continuos golpes de estado y la recesión económica. A pesar de que las dos islas comparten la misma lengua y cultura, los residentes de Anjouan necesitan un visado para poder visitar Mayotte.
Bruno RAMOS
10′ 41» / 2011
Este video presenta un posible estilo de vida simplista en el futuro. P. Sylva vive de una forma poco habitual en un edificio abandonado en el centro de Londres. A pesar de que le consideren un ermitaño, insiste en su original estilo de vivir en esta bulliciosos metrópolis. P. Sylva tiene claro que no quiere participar en la vida actual: elige una existencia primitiva pero natural. Siguiendo un itinerario previamente acordado, la cámara muestra la relación entre los espacios y las personas que residen dentro.
Susanna SCHOENBERG
11′ 05» / 2012
En noviembre de 2011, en la isla de Cerdeña al sur de Italia, se descubrieron unos informes médicos emitidos por el Instituto Nacional Italiano de Seguridad Social en el 1977 sobre las personas afectadas por lo que había ocurrido en dos zonas mineras, Igleslas y San Giovanni. En este video se leen extractos de los mismos informes en el lugar donde se encontraron, incluyendo los hechos de cada caso, los nombres de los mineros, su condición en aquel momento y los motivos por los cuales se les ofreció la jubilación anticipada con pensión. La nueva lectura, la acción repetitiva de “hacer público”, desafían a los espectadores y testigos, obligándoles a preguntar si se podía desvelar toda la verdad tras estos documentos.
Dodda Maggy
2’/ 2013
Un búho solitario vuela lentamente en la oscuridad, siempre acercándose y sin pasar nunca.
Sigrún Harðardóttir
2’20’’/ 2011
Un pulso. La faceta constructiva de las fuerzas creativas de la tierra.
Sigurður Guðjónsson
4’47’’/ 2010
Guðjónsson hace vídeos en los que la imagen, el sonido y el espacio forman un conjunto único. Se inspira en su entorno más cercano, a menudo en los espacios abandonados. Éstos se convierten en escenarios para el movimiento y el sonido: se rigen por sus propias leyes y generan atmósferas fuertes y nostálgicas. El mundo lejano de estas obras atrae el espectador hacia su centro con una experiencia casi corporal de la interconexión entre imagen, sonido y entorno.
Una Lorenzen
8’/ 2009
Por la noche, los seres escondidos salen de las rocas y bailan con el río glacial. Pero unas huellas en la nieve nos conducen a un enlace inesperado.
Una película inspirada en una ruta que hice en el 2006 por las tierras altas islandesas, Kárahnjúkar. Hoy esta enorme extensión de terreno se ha convertido en un embalse gigantesco.
Sigrún Harðardóttir
2’20’’/ 2011
La erupción. Las facetas destructivas y constructivas de las fuerzas creativas de la tierra.
Steina (con Woody Vasulka)
4’/ 1989
Esta película se grabó en Japón y se incluye aquí como muestra de lo que más ha influenciado a muchos artistas islandeses. Steina nació en Islandia pero desde hace 40 años vive y trabaja en EEUU. Ella y su marido, Woody Vasulka, son pioneros del vídeo arte.
Elísabet Brynhildardóttir
2’ / 2012
sin soltar nunca
sin orientarse nunca
parpadeando en el azul
contínuamente
Kríudóttir
3’30’’/ 2013
Las nornas
Celtas, las tres
hermanas del Wyrd.
Responsables de
tejer el destino – pasado,
presente y futuro.
Sally y Mo
6’37’’/ 2010
Sally y Mo están codo con codo en la orilla de un riachuelo. Lentamente se van andando al centro del arroyo, paran para mirarse y, luego, desparecen. En un campo de hierba recién cortada Sally y Mo experimentan el gran espacio abierto de su forma surrealista. Han traído su generador y un ejército de ventiladores. El generador produce energía para los ventiladores y el trabajo de Sally y Mo se ha acabado. Música y sonidos compuestos por Selló – Stína.
Hulda Rós Guðnadóttir
6’34’’/ 2013
Este video se filmó en el pueblo pesquero fortificado de Essaouira, Marruecos, que data del siglo XVIII, y en el estudio de la artista en Berlín, Alemania. Objetos encontrados en una playa aislada de la costa atlántica se utilizan como atrezo.
El proyecto de investigación artística, Sigue Congelado, explora los recuerdos de la infancia de la artista – el puerto, las zonas costeras – centrándose en los mecanismos de la nostalgia. Está convencida de que para dar un paso hacia el futuro, hace falta mirar el pasado y reconocerlo.
Sigrún Harðardóttir
2’20’’/ 2013
Esta pieza se centra en la fuente de la vida de Gaia, mostrando la diversidad visual y sonora del agua en movimiento.
Fuyu ARAI (Japón)
6’43’’ – Sección de Entretenimiento, Premio Nueva Promesa
Levitar sin cables ni trucos sintéticos. Creado para la canción HAJIMEYOU (Empecemos) de NAGANO Roy, el carácter “de aficionado” de este vídeo clip sirve para expresar el mensaje de la canción. La versión making of para web ha llegado a ser inseparable de la obra final.
TAKCOM (Japón)
4’15” – Sección de Entretenimiento, Selección del Jurado
Este video clip se hizo para Imitation of Life, el cuarto álbum del cantautor, ISHIBASHI Eiko con el grupo Mou Shinda Hitotachi (Gente ya Muerta), producido por Jim O’Rourke. Una actuación musical cargada de tensión y un paisaje animado de estilo puntillista desenlazan de forma dinámica y en total armonía.
EUPHRATES (Japón)
9’19’’ – Sección de Entretenimiento, Selección del Jurado
Esta obra se emitió como parte de PythagoraSwitch, un programa educativo del canal ETV, de NHK. Además de mostrar a los jóvenes espectadores lo divertido que puede ser comparar los objetos cotidianos con los seres vivos, la serie explora terrenos completamente nuevos en cuanto a la animación, enseñando cómo las características distintivas de cada objeto forman parte de una “ecología” única.
Koichiro TSUJIKAWA (Japón)
3’37’’ – Sección de Entretenimiento, Selección del Jurado
El vídeo clip para una canción del proyecto “salyu × salyu” por Salyu y Cornelius. El objetivo fue trabajar con una estructura hecha a base de cortes, numerosas fotografías tomadas durante la actuación y música creada con múltiples capas de audio, para convertirla directamente en imagen de vídeo.
Keita ONISHI (Japón)
4’22’’ – Sección de Entretenimiento, Premio Nueva Promesa
Obra creada para la canción Dynamics of the Subway, del primer álbum de Hasuinonasa, Body of the Animal (Zankyo Records). Las formas geométricas animadas corresponden al movimiento y a la textura de cada sonido musical, dan forma – literalmente – a la estructura subterránea y a la composición.
Kogoro KURATA y Wataru YOSHIZAKI (Japón)
3’05’’ – Sección de Entretenimiento, Premio a la Excelencia
El proyecto KURATAS nació en junio del 2010 por un sencillo deseo de parte del artista KURATA Kogoro: “Quiero montar en un robot gigante pero parece ser que nadie ha creado ninguno con ése fin. Igual me lo construyo yo.” Tras unos dos años de producción, KURATAS se presentó el 29 de julio del 2012, causando furor en los medios y las redes sociales tanto en Japón como en el extranjero.
Neil BRYANT (Reino Unido)
2’42’’ – Sección de Arte, Premio a la Excelencia
Bye Buy mezcla metraje encontrado – de los años después de la segunda guerra mundial, el nacimiento de la era consumista – con símbolos de hoy en día. Familiar a la vez que anacrónico, juega con las representaciones pasadas del espíritu consumista. Los ojos grandísimos representan el deseo; los códigos de barras, el conocimiento escondido. Consumimos y nos consumen.
Mikhail ZHELEZNIKOV (Rusia)
5’43’’ – Sección de Arte, Premio a la Excelencia
El artista iba desganado a casa cuando se encontró con un hombre que llevaba una semana en el aeropuerto de Moscú. Compraba billetes pero no daba el paso a volar. Tenía un aire poético e irracional. Pero, ¿qué tiene de racional hacer cosas que no quieres?
ALIMO (Japón)
8’39’’ – Sección de Arte, Selección del Jurado
Partiendo del “cadáver exquisito” del surrealismo, esta obra supone un divertido juego de interconexiones entre imágenes olvidadas. Si dibujamos día tras día, es natural que a veces olvidemos lo que hicimos hace sólo unas jornadas. Un respaldo negro deslizante sirve para conectar los dibujos de forma aleatoria y así producir nuevas imágenes.
QUAYOLA (Italia)
1’54’’ – Sección de Arte, Premio Nueva Promesa
Strata #4 es una video instalación envolvente de múltiples canales, encargado por el Palais des Beaux Arts de Lille, la segunda colección de pintura más grande de Francia. Se centra en una serie de piezas icónicas que pertenecen a la colección de pintura flamenca, con un enfoque especial en los grandes retablos de Rubens y Van Dyck. La obra supone un trabajo preciso, que pretende crear nuevas imágenes contemporáneas basadas en unos estándares universales de la belleza y la perfección.
SOL CHORD (Shinjiro MAEDA Y Rina OKAZAWA ) (Japón)
5’ – Sección de Arte, Premio a la Excelencia
El proyecto online de creación audiovisual Entre Ayer y Mañana se inició dos semanas después del Gran Terremoto de Japón Oriental que ocurrió el 11 de marzo del 2011. Partiendo de las instrucciones de MAEDA Shinjiro, cada artista grabó una película de cinco minutos que se emitió por internet nada más acabarla. En el primer año (hasta marzo del 2012), 32 artistas habían participado con un total de 60 obras.
Tsuneo GODA (Japón)
5’ – Sección de Animación, Selección del Jurado
Makuma-kun investiga en una enciclopedia de animales. En cada página aparece un animal distinto y de pronto llega a la sección de los osos. “¡Hala! Si yo también soy un oso,” piensa, y se siente triste. Esta historia de la transición al mundo adulto está protagonizado por el mismo personaje que apareció en la canción “I’m a Bear”, de UTADA Hikaru.
Yoriko MIZUSHIRI (Japón)
6’02’’ – Sección de Animación, Premio Nueva Promesa
En la cama, de noche, reflexionamos sobre el pasado, el futuro y el deseo sexual. Todo se fusiona en una cálida sensación. El cuerpo busca estímulos. Los dibujos calcados crean una textura suave en esta película animada, que explora el vínculo entre el movimiento y los sentidos.
Maho YOSHIDA (Japón)
7’27’’ – Sección de Animación, Selección del Jurado
Un corto de animación sobre la búsqueda de empleo. Una universitaria del montón descubre que sus amigas empiezan a comportarse de una forma muy extraña. Resulta que están sufriendo “la fiebre de la búsqueda de trabajo”. Ella no acaba de contraerla, pero de todas formas se pierde en el vórtice de la selección al estilo Japonés.
Atsushi WADA (Japón)
07’12’’ – Sección de Animación, Premio a la Excelencia
Una co-producción de las empresas francesas, Sacrebleu Productions y CaRTebLaNChe, esta película animada cuenta con una pandilla de niños, un conejo humanoide, un niño gafotas, una marta, un pájaro, un hambriento dios-conejo…y una pelota. Utiliza líneas finas y colores suaves pero, en realidad, todo se trata de la desobediencia.
HU Yuanyuan (China)
10’19’’ – Sección de Animación, Selección del Jurado
En la china de los años 60, una señora mayor descansa en su jardín. Es el atardecer, y las prímulas empiezan a florecer. Traen recuerdos de los sueños y la belleza de su juventud. Esta animación utiliza papel cortado chino para acentuar la suave textura del papel y sus colores vivos.
Marc James ROEL y Emma de SWAEF (Bélgica)
16′ 35» – Sección de Animación, Premio Nueva Promesa
¡Ay, Willy…! es una película de stop-motion, se realizó fotograma por fotograma, manipulando los muñecos dentro de unos decorados desde 10m x 10m, hasta 2m x 2m para las escenas interiores. Todo el atrezo y los personajes se han hecho a base de telas y de lana. Obligado a volver a sus raíces naturalistas, Willy dirige su camino hacía una versión noble de salvajismo. Los creadores se inspiraron en las fotografías de Diane Arbus de las personas que viven en colonias nudistas.
Katsuhiro OTOMO (Japón)
12’43» – Gran Premio de la Sección de Animación
Okawa, la hija de un marchante en el Edo (Tokio) del siglo XVIII, está enamorada de Matsukichi. Pero la familia del chico le ha desheredado porque quiere ser bombero y la familia de Owaka le busca una pareja más adecuada. Desconsolada, prende fuego a la ciudad y los dos amantes se encuentran en medio del gran incendio.
Alberto DÍAZ LOPEZ (España)
13’ 00”/ 2013
Una violinista interpreta desesperadamente contra su propia existencia. El esfuerzo, la superación y la lucha son la única guía de sus sueños.
Evertt BEIDLER (EE.UU)
06’ 55”/ 2013
Un ejecutivo lleva un traje de acero como vestimenta profesional. Tiene un conflicto interno por el ansia de éxito y su incapacidad de lograr los resultados deseados.
Mª Belén PATÓN FERNÁNDEZ-PACHECO (España)
06’ 45”/2012
Éste es un proyecto interdisciplinar que conjuga fotomontaje, pintura y audiovisual y busca una reinterpretación de la atmósfera de diferentes ciudades, y sus características intrínsecas: la vida y arquitectura de las ciudades y el mantenimiento de su identidad en el tiempo, creando un espacio onírico a través de composiciones digitales. Esta pieza, que cuenta con Maya Brinner como coreógrafa y performer, fue realizada en Nottinghamy y muestra la particular ciudad de cuevas que se encuentra en las profundidades de la ciudad.
Gao MING (China)
05’ 47”/ 2007
Mi intención es explorar la dramática entre paisaje y personalidad: en un entorno bullicioso o en un ambiente de paz, siempre busco introducir un elemento nuevo. Romper el ritmo tanto del actor como de los espectadores.
Roser Teresa GERONA RIBAS (España)
03’ 16”/ 2013
El fuego como elemento transformador de la materia y alquimia para el alma. Aquí performatizado en un acto ritual para “dar luz” a nuestra sombra. Una metáfora de los tres estados de la vida, nacer, crecer y morir. O bien un acto ritual de dar luz a nuestra sombra. Esa sombra que es un elemento psíquico que representa nuestros peores sueños, monstruos o demonios escondidos bajo el manto del miedo en la oscuridad del inconsciente.
Anabela COSTA (Francia)
10’ 00”/ 2012
El paisaje es lo que se ve, no físicamente sino como expresión externa de la percepción humana. “Un paisaje es un imagen cultural, una forma pictórica de representar, estructurar o simbolizar el entorno,” así que siempre será una visión personal del terreno: elementos humanos, edificios o estructuras con una faceta cultural y estética.