SECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL / INTERNATIONAL OFFICIAL SECTION [Programa / Program #4]

Espacio: Cine Club Círculo de Bellas Artes [Madrid]

MADATAC presenta un riguroso programa de estrenos a nivel mundial y nacional, que reune a dos especiales obras de arte audiovisual de unas artistas referentes, ya premiadas en anteriores ediciones: Lea Petříková, galardonada con el Premio Especial del Jurado en MADATAC 07 por su trabajo Predsyaveni [Performance] y Larissa Sansour & Soren Lind, que recibieron en MADATAC 08 el Premio a la Mejor Obra de Arte Audiovisual por su film In the Future they Ate from the Finest Porcelain.  

 

MADATAC present a rigorous worldwide and national premiere program, which brings together two special works of audiovisual art by leading artists awarded in previous editions: Lea Petříková, awarded with the Special Jury Prize at MADATAC 07 for her work Predsyaveni [Performance] and Larissa Sansour & Soren Lind, who received in MADATAC 08 the Prize for the Best Work of Audiovisual Art for their film In the Future they Ate from the Finest Porcelain.

 

 

 

         DURACIÓN TOTAL / TOTAL LENGTH: 46′    

 

 

 

 

 

 

SECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL / INTERNATIONAL OFFICIAL SECTION [Programa / Program #3]

Espacio: Cine Club Círculo de Bellas Artes [Madrid]

 

         DURACIÓN TOTAL / TOTAL LENGTH: 60′    

 

 

 

 

 

 

 

SECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL / INTERNATIONAL OFFICIAL SECTION [Programa / Program #2]

Espacio: Cine Club Círculo de Bellas Artes [Madrid]

  • Ana Rodríguez León, Fuga  [ESPAÑA / SPAIN, 2018 ]  16’ 57”
  • Ryan Cherewaty Ghost Terminal  [PAISES BAJOS / NETHERLANDS, 2020]   16′ 49″
  • Isabel Pérez del Pulgar, Retorno  [FRANCIA – FRANCE, 2019]  14’ 51″

         DURACIÓN TOTAL / TOTAL LENGTH: 49′      

 

 

 

 

 

 

 

SECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL / INTERNATIONAL OFFICIAL SECTION [Programa / Program #1]

Espacio: Cine Club Círculo de Bellas Artes [Madrid]

  • Lorenzo Papanti, Human Blindness [ITALIA / ITALY, 2019 ] 2’ 12”
  • Clara Aparicio Yoldi, En caída libre [REINO UNIDO / UK, 2019] 7’ 00”
  • Ekaterina Volovich, Machine  [RUSIA / RUSSIA, 2018]  1’ 29”
  • Mohamadreza Tazari, The Electro Fractal  [IRAN, 2020]  5′ 18″
  • Valentina Ferrandes, Victory [REINO UNIDO-UK, 2019/2020]  7’ 36’’
  • Fran Lejeune, Freaky Beach  [FRANCIA / FRANCE, 2019]  1’ 43”
  • Harvey Goldman & Jing Wang, Uriel  [EEUU  / USA, 2019]  5’ 42”
  • Kimberly Burleigh, Jealousy  [EEUU  / USA, 2020]  7’ 18”
  • Sara Bonaventura, The Left Hand of Darkness  [ITALIA  / ITALY, 2019]  4’ 10”
  • Teresa Tomás, Mi tiempo [ESPAÑA / SPAIN, 2019]  2´32
  • Yu Depeng, Wild Animal [CHINA/ESPAÑA – CHINA-SPAIN, 2019]    11’ 00’’

 

       DURACIÓN TOTAL / TOTAL LENGTH: 59′

 

 

The Electro Fractal

The Electro Fractal

1
Wild Animal

Wild Animal

2
Victory

Victory

3
Mi tiempo

Mi tiempo

4
The Left Hand of Darkness

The Left Hand of Darkness

5
Jealousy

Jealousy

6
Uriel

Uriel

7
FREAKY BEACH

FREAKY BEACH

8
Machine

Machine

9
En caída libre

En caída libre

10
Human Blindness

Human Blindness

11

 

In Vitro/al Mukhtabar

LARISSA SANSOUR  & SOREN LIND

[DINAMARCA-PALESTINA-REINO UNIDO / DENMARK-PALESTINE-UK, 2019]  28′ 00″

 

“In Vitro/al Mukhtabar” se desarrolla después de un desastre ecológico. Un reactor nuclear abandonado debajo de la ciudad bíblica de Belén se ha convertido en un enorme huerto. Utilizando las semillas heredadas de sus familias que fueron recolectadas en los últimos días antes del apocalipsis, un grupo de científicos se está preparando para replantar la tierra en la parte superior del reactor. En el ala del hospital del complejo subterráneo, Dunia, fundadora del huerto, a sus 70 años yace en su lecho de muerte, mientras Alia, de 30 años, la visita con frecuencia. Alia, que ha nacido bajo tierra como parte de un programa integral de clonación, nunca ha visto la ciudad que está destinada a reconstruir.

“In Vitro/al Mukhtabar” is set in the aftermath of an eco-disaster. An abandoned nuclear reactor under the biblical town of Bethlehem has been converted into an enormous orchard. Using heirloom seeds collected in the final days before the apocalypse, a group of scientists are preparing to replant the soil above.
In the hospital wing of the underground compound, the orchard’s ailing founder, 70-year-old Dunia is lying in her deathbed, as 30-year-old Alia comes to visit her. Alia is born underground as part of a comprehensive cloning program and has never seen the town she’s destined to rebuild.

Podle čaroděje (After the Magician)

LEA PETRÍKOVÁ

[REPÚBLICA CHECA / CZECH REPUBLIC, 2020 ]  18’ 00”

 

 

Alice Rahon fue una artista surrealista que trabajo principalmente con la pintura. A finales de la década de 1940, Rahon, junto con su compañero Edward Fitzgerald, realizó su única película, “Le Magicien” (El mago), narrando la historia de un mago al que se le asignó la tarea de crear un nuevo ser humano después de que el mundo hubiera sido destruido por la guerra nuclear. Sin embargo, la película experimental se perdió antes de su finalización y solo quedan algunas fotos y recuerdos de sus creadores. El cortometraje experimental “After the Magician” (Tras el mago), explora la historia de aquella olvidada e inacabada obra y las circunstancias de su producción, expandiéndose en las muchas capas que la inspiradora película proporciona: la historia de un mago que crea un mundo nuevo, los motivos de una pionera subestimada, que fue una de las las primeras directoras mexicanas, el contexto chamánico del personaje mago, la tragedia nuclear, las raíces de Rahon en Francia, y principalmente la ambigüedad de la noción de arte en general. ¿Porque cuál es el valor de una obra de arte? ¿Se vuelve valiosa con el tiempo? ¿Es capaz de aportar valores importantes una película perdida que ni siquiera se presentó? Esta obra también refleja artísticamente el tema más amplio de la invisibilidad en el cine y el arte, basándose en una película no existente que nunca se terminó y presentó, e incluso se perdió, pero que sin embargo, como argumenta este proyecto, todavía puede abrir un diálogo. Aunque “After the Magician” se basa en la historia de una película perdida, no trata sobre la desaparición sino que aborda principalmente la creación: creación de arte, creación de nuevos mundos, creación de vida. Incluso si la película original se ha perdido, su historia continúa. La directora se centra en una potente visualidad inspirada en el surrealismo y con un enfoque contemporáneo en la tecnología digital, apoyándose en experimentos formales en la postproducción, combinando técnicas como la animación y diferentes efectos visuales.

 

Alice Rahon was a surrealist artist working mostly with painting. At the end of the 1940’s, Rahon, together with her partner Edward Fitzgerald, created her only film, “Le Magicien” (The Magician), narrating a story of a magician who was given the task to create a new human after the world had been destroyed by the nuclear war. However, the experimental film had been lost before its completion -just a few photos and memories of its creators remain. Experimental short film After the Magician explores the forgotten, unfinished film and circumstances of its production, expanding on several layers, that the inspirational film provides with: story of a magician creating new world, motif of an undervalued female film pioneer, who was one of the first Mexican female directors, shamanic context of the magician character, nuclear tragedy, Rahon’s roots in France, and primarily ambiguity of the notion of art in general – what is the value of an artwork? Does it become valuable in time? And is a lost film, that wasn’t even presented, able to bring important values? The film also reflects artistically on the broader theme of invisibility in film and art, drawing on the non-existing film that was never finished and presented, and even got lost, however, as the project argues, is still able to open up a dialogue. Although the project is based on the story of a lost film, “After the Magician” is not about disappearance, it’s mainly about creation: creation of art, creation of new worlds, creation of life. Even if the original film was lost, its story continues. The director focuses on a strong visuality taking inspiration in surrealism with a contemporary approach to digital technology. The film is based on formal experiments with post production, combining techniques such as animation and various VFX.