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Los hombres de la cultura occidental viven en asientos. Incapaces de limitar sus cuerpos a la posición de estar sentados y a su deseo por el movimiento, algunas tribus rechazan el estilo de vida sedentario, y por ello, tratan de domesticar el asiento. Por encima de esto, ellos adaptan su movilidad y su comportamiento a la posibilidad de su cuerpo flexionado, en busca de una nueva forma de existencia, de una nueva identidad.

Men of Western culture live on chairs. Unable to limit their bodies to the seated position and their desire for movement, some tribes reject the sedentary lifestyle and thus, try to domesticate the chair. Above all, they adapt their mobility and their behavior to the possibility of this body flexion, in search of a new form of existence, of a new identity.

“Negrita en Paterson” forma parte de un sistema de videos incluido en el videojuego “Tipos diferentes”. Esta animación explora el futuro de una escultura-avatar cuyo tiempo se despliega en el poema “Paterson” de William Carlos Williams. La autora reinterpreta su obra del pasado como estrategia para interactuar con la poética del tiempo.

El viaje de “Negrita” en busca del sentido del tiempo se desarrolla en un paradójico tren que, con origen en PASADO, marcha al destino FUTURO, y su trayecto inverso. Décadas pueden pasar en dos minutos y los 24 fotogramas de un segundo ser eternos. A través de las ventanillas del vagón se sucederán las imágenes de juegos salidos de sus moldes, visiones reales e imaginarias.

«Negrita en Paterson (Bold in Paterson)» is part of a video system included in the video game » Tipos diferentes  (Different Types)». This animation explores the future of a sculpture-avatar whose time unfolds in the poem «Paterson» by William Carlos Williams. The author reinterprets her work of the past as a strategy for interacting with the poetics of time.

The journey of «Negrita (Bold)» in search of the sense of time develops in a paradoxical train that, originating in PAST, goes to the FUTURE destination, and its reverse route. Decades can pass in two minutes and the 24 frames of a second be eternal. Through the windows of the wagon will be the images of games out of their molds, real and imaginary visions.

Primeros planos de dos bocas cubiertas interpretan un dúo de ópera en sincronización labial; sin embargo, la música ha sido sustituida por una banda sonora forzada y fuera de tono. Esto sugiere un setting fuera de pantalla que está firmemente anclado en la materialidad de las acciones y manipulaciones triviales. Este incongruente encuentro presenta al cuerpo en todo su extrañeza, exponiendo lo que excede y sobrepasa de una imagen convencional cuando el eco de una voz disonante resuena allí.

Close-up shots of two veiled mouths perform an opera duo in lip-synch; however, the piece of music has been substituted with a contrived and out of tune soundtrack. This suggests an off-screen setting firmly fixed in the materiality of trivial actions and manipulations. This incongruous encounter presents the body in all its strangeness, exposing what exceeds and overflows from a conventional image when the echo of a dissonant voice resonates there.

Comida, agua, libros, lenguaje, belleza, tierra, mar, amor, calor, hombre, mujer, deseo… ¿De qué nos separa nuestra jaula? ¿Nos está bloqueando ó nos está protegiendo? El alambre de púas es una estructura simple, un objeto en forma de cilindro deformado por una ligera torsión, que se extiende, en la habitación, de un punto a otro. Cada 10 centímetros hay una pequeña cerradura: su forma delicada rompe la linealidad del alambre de púas como una cerradura elegantemente curvada. El alambre de púas, por lo tanto, marca el límite entre existir un no existir, entre vivir y no vivir, entre ser visto y ser invisible. La jaula nos envuelve con su alambre de púas desde nuestras raíces más internas, arrastrándonos a la sombra. Este trabajo introduce la soledad que nos imponen las jaulas en las que vivimos. En el estilo típico de Lunardi, el trabajo se ha construido alrededor de algunos tableau vivants que representan, a través del cuerpo de los actores, algunas de las condiciones que experimentamos a diario en una sociedad que está impregnada de egoísmo.

El tema central de la obra desarrolla la tensión entre lo formal y lo informe, y trata de hacer conexiones entre  las fuerzas vistas y no vistas que están en juego en la naturaleza. Es una reflexión artística sobre mi búsqueda de relaciones entre el arte, la ciencia, la filosofía y las preguntas fundamentales sobre la existencia humana. La obra produce una experiencia poética, meditativa o contemplativa que espera producir en el espectador una evocación de su sensibilidad estética y una profundización en el autoconciencia. Hun Dun refiere a una masa informe anterior a la creación que encarna la idea de un caos indiferenciado.

This body of work plays out of a tension between form and the formless, aims to make connections between the seen and unseen forces at play in nature. It is an artistic reflection on my journey in seeking connections between art, science, philosophy and the fundamental questions of human existence. The work conducts poetic, meditative or contemplative viewing experience which hopefully helps evoke viewer’s aesthetic sensibilities and further one’s self-awareness. Hun Dun refers to formless mass before creation in Chinese mythology, embodies the idea of an undifferentiated chaos.

Enaction es un proyecto de video que consiste en tres trilogías. Es un proyecto que integra arte y ciencia, inspirado libremente en el Enactivismo (Francisco Varela – Humberto Maturana). Cada trilogía narra la teoría enactivista asumiendo tres distintas formas de vida, que están jerarquizadas de acuerdo con el concepto de evolución: las formas de la primera trilogía son entidades abstractas pero vivas, en la segunda trilogía son plantas, y en la última son formas animales. En todas las trilogías las formas vivas interactúan en las distintas dimensiones que son: agua, luz y aire.

Enaction is a video art project consisting of three trilogies. It´s a cross over project that integrates art and science, freely inspired to enactivism theory (Francisco Varela – Humberto Maturana). Each trilogy narrates enactivism theory assuming three distinct life forms ranked according to the common evolutionary concept: the first trilogy forms are abstract but live entities; those of the second trilogy are plants and the last will be animal forms.In every trilogy the living forms will interact with several vital dimensions that will be: water, light and air.

“Sombras y reflexiones» se inspira en las técnicas de efectos especiales de la vieja escuela y en las preguntas que no tienen respuesta en palabras, sólo en belleza. Se trata del lenguaje híbrido creado cuando los métodos analógicos clásicos y las capacidades digitales se combinan para crear una poesía visual de transposición. A medida que fluimos a través de la vida, y la vida fluye a través de nosotros, no somos más que sombras y reflejos de nuestras percepciones siempre cambiantes. Cada cuadro de animación es separado e invisible, y una paradoja análoga a nuestro tiempo fluido, consistente en momentos distintos pero siempre evasivos. El espectador se queda preguntándose si están viendo una obra totalmente digitalizada o no, y es esta ambigüedad la obra explora.

“Shadows and reflections” is inspired by oldschool special effects technique and questions that have no answer in words, only in beauty. It is about the hybrid language created when classical analog methods and the digital capabilities combine to create a transposing visual poetry. As we flow through life, and life flows through us, we are but shadows and reflections of our ever- changing perceptions. Each animation frame is separate and invisible, a paradox analogous to the our fluid time consisting of distinct, but ever elusive moments. The viewer is left wondering if they are watching a fully digitally created work or not, and it’s this ambiguity the work explores.

Re=2300 es un video digital en color y estéreo. Este trabajo parte de la experimentación a partir de la apropiación de una escena grabada por una cámara de tráfico, donde un autobús biarticulado es golpeado por un coche y ambos reaccionan de manera imprevisible, yendo en dirección hacia los peatones, las señales y otros vehículos, poniendo en peligro un cruce con gran movimiento en la ciudad de Curitiba/PR/Brasil. El collage del trabajo es entre los montajes de esta escena con otra, esta vez captada por la artista, de seres acuáticos; y entre lo interactivo videoaural y los sonidos utilizados en la banda sonora. El audio ha sido trabajado con ahínco en sus sutilezas, para que se cree una visualidad que esté más allá de aquella que aparece en un primer término. Los sonidos utilizados en este trabajo han sido recogidos por el artista con una grabadora de móvil y otros son apropiaciones de un banco de efectos de sonido.

Re=2300 is a video in color and digital format.. This work emerge from experimentation through appropriation of a recorded scene from a traffic camera, where a biarticulated bus and a car collide, and both react in an unforseen way, heading into pedestrians, traffic signs and other vehicles, putting in danger an important cross of Curibita/PR/Brasil. The collage of the work its among montages of this scene and another one, this time recorded by the artist, about aquatic beings; and among the videoaural interactive and the sounds from the soundtrack. The audio processing has been made thoroughly, to create a new visuality beyond the one that appears in first place. The sounds used in this work has been recorded by the artist with a mobile recorder, and other ones are appropriations from a sound effect database.

‘Estuaries 2’ es la segunda parte de mi serie audiovisual ‘Estuaries’. Formas girando, dispersas aleatoriamente, dialogan con una lçogica basada en redes para crear un flujo contínuo y rápidas transformaciones. La serie ‘Estuaries’ utiliza optimización visual Nelder-Mead, un proceso usado por matemáticos para encontrar soluciones a problemas complejos y multi-variables que no pueden ser resueltos mediante ecuaciones.  La música fue creada con mi software Nodewebba, que une generadores de patrones para crear complejos comportamientos emergentes.

“Estuaries 2” is the second part of my “Estuaries” audio-visual series. Randomly dispersed, spinning forms dialog with grid-based logic to create continual flow and rapid transformations. The “Estuaries” series involves visualizing Nelder-Mead optimization, a process used by mathematicians to find solutions to complex, multi-variable problems that cannot be addressed by solving equations. The music was created with my Nodewebba software, which interlinks pattern generators to create complex emergent behaviours.

End Light es una obra que existe como video y como escultura. El video tiene como escenario una biblioteca automatizada, en la que los libros son recogidos por un robot, y un hombre cautivo los recibe, elegidos por su hijo, en un aula de la biblioteca. Esta obra explora el cambio cultural, acelerado por la globalización, la tecnología e internet. Desde la Ilustración y la categorización jerárquica, a la organización y almacenaje del conocimiento vía ciencia, la razón de la dispersión rizomática del conocimiento y el escape de las jerarquías rígidas.

End Light is both a single-channel video and a hybrid video and sculptural work. The video was shot in a massive automated library storage system, in which books are retrieved by a robot crane. A man who is captive in a room above this vault receives communication only via books that his son requests that the crane deliver to him. He finally escapes by riding the crane into the heart of the vault. These work explore a cultural shift, accelerated by globalization, technology, and the internet, from the Enlightenment project’s collection and hierarchical categorization, organization, and storage of knowledge via science, math, and reason to the rhizomatic dispersal of knowledge and the breaking down and escape from rigid hierarchies and organization.

Es una compuesta de muchas. La que en apariencia es, la que cree ser, la que la dejan ser, la que quiere ser, la real y la aparente. Dicotomía, distopía, utopía. La identidad femenina entre el caos, la duda, la imposición, la obligación, la culpa, la norma, la regla, la cosificación, el estereotipo, la naturaleza, el artificio, la mentira, el deber, la educación, el sexo, el género, el arquetipo, el silencio, la violencia, el cuerpo, el miedo, la desigualdad, la esperanza, el sueño, el deseo, la pesadilla, el tiempo… «El cuerpo ha sido un espacio en el que transita el poder (M. Foucault) es el espacio de lo simbólico, es bisagra entre lo social y lo psíquico, es significado y constructor de una identidad, expresión de una construcción del género en una cultura específica (Judith Buttler) por lo tanto una forma de situarnos frente al mundo como cuerpos políticos refiere a una corporalidad sustancial».

It is a composition of many. The one who appears to be, the one who believes to be, the one who lets it be, the one who wants to be, the real and the apparent. Dichotomy, dystopia, utopia. The feminine identity between chaos, doubt, imposition, obligation, guilt, norm, rule, reification, stereotype, nature, artifice, lies, duty, education, sex, gender, archetype, silence, violence, body, fear, inequality, hope, dream, desire, nightmare, time…«The body has been a space in which power transits (M. Foucault) is the space of the symbolic, it is a hinge between the social and the psychic, it is the meaning and constructor of an identity, expression of a construction of gender in a Specific culture (Judith Buttler) therefore a way of placing ourselves before the world as political bodies refers to a substantial corporality «

Ninguna religión organizada ha escapado a la tentación de la riqueza.El  Judaísmo, el Islam y el Cristianismo, todos ellos rezuman oro, o al menos sus escalafones más altos. El extraordinario vídeo de Jeremy Blincoe Burden of Tradition podría ser una ilustración dramática de esta plaga. Una figura sacerdotal aparece lujosamente vestida al principio, en silencio y en beatífica aceptación de la naturaleza, con una pose que recuerda a la obra de 1996 de Bill Viola The Crossing. Pero conforme los minutos pasan, un sonido retumbante surge: un presagio en forma de lluvia de monedas que al final termina convirtiéndose en un contundente y aplastante torrente.

No organized religion has escaped the temptations of wealth. Judaism, Islam and Christianity all drip with gold, at least in their upper echelons. Jeremy Blincoe’s extraordinary video work Burden of Tradition could well be a dramatic illustration of this bane. A richly attired priest-figure stands, at first in silence in the beatific embrace of nature in a pose reminiscent of Bill Viola’s famous 1996 work The Crossing. But as the minutes tick by a deep rumbling sound emerges, a portent as coins begin to rain down, eventually becoming a bruising, crushing torrent.

“Polvo eres y en polvo te convertirás.” Meditación de la artista recuperándose de una operación de la vista durante sus paseos en Berlín en mayo de 2017, donde se encontró con la famosa estatua de Trümmferfrau* recubierta de telas de orugas del árbol de que estaba al lado, mientras el viento tocaba suavemente las cuerdas de la guitarra de la artista, convirtiéndola en un arpa eólica.

*Trümmferfrau: traducido literalmente como mujer-ruinas o mujer-escombros, sustantivo alemán para las mujeres que después de la segunda Guerra Mundial se dedicaban a limpiar las ciudades bombardeadas de Alemania y Austria apartando todos los escombros.

“Dust thou art, and unto dust shalt thou return.” Meditation of the artist recovering from an eye operation, during her walks in Berlin in May 2017, where she met the famous statue of the Trümmerfrau* infested with caterpillar webs from the tree next to it, while the wind played gently with the strings of the artist’s guitar, turning it into an aeolian harp.

* Trümmerfrau: Literally translated as ruins woman or rubble woman, German- language name for women who, in the aftermath of World War II, cleaned up the bombed cities of Germany and Austria, removing all ruins.

Nadaya, en la cultura egipcia, es la figura de una mujer con voz seductora que atrae a los hombres y los aparta de sus sueños. El video es una simulación de las voces que tenemos todos en nuestro interior y que nos impiden perseguir nuestros sueños. Estas voces tienen cuatro representaciones diferentes: el oso panda (la falta de energía), la gallina (el miedo), el unicornio (la rutina del día a día) y el perro (las distracciones).  Todas estas figuras representan los obstáculos que nos vamos encontrando en nuestras vida y que nos impiden conseguir nuestras metas.

Nadaya is a woman that appears at night in the egyptian countryside with a very sweet voice. Nadaya sings to seduce men and distract them from their dreams. The video is a surreal simulation representing the inner voices inside all of us. These voices have four different characters: the panda (the lack of energy), the chicken (the fear), the unicorn (the daily routine) and the dog (the distractions). It is a representation of the obstacles we encounter during our lives and prevent us from achieving our dreams.

(No) We, I, Myself and Them? es un pergamino de video digital  – una rehabilitación intercultural, género mixto y remake de un antiguo pergamino chino de una ciudad, que plantea cuestiones acerca de la relación entre el individuo y la sociedad. La pintura original Along the River During Qingming Festival del artista Zhang de la dinastía Song, capta la vida cotidiana de la gente y del paisaje de esta antigua ciudad china. El cuadro es considerado como uno de los más reconocidos de la pintura china y ha sido reinterpretado por un gran número de artistas de posteriores dinastías, cada uno siguiendo la composición y el tema del original en conjunto, pero añadiendo diferencias de estilo y técnica. Para la World Expo 2010 se presentó en el Pabellón de China la pintura original rehecha como una versión de animación 3D titulada River of Wisdom.

(No) We, I, Myself and Them? is a digital video scroll – an intercultural remediation, genre mix and remake of an ancient Chinese hand scroll of a cityscape and poses questions about the relationship between the individual and society. The original painting Along the River During the Qingming Festival by the Song dynasty artist Zhang Zeduan captures the daily life of people and the landscape of on old Chinese capital. The painting is considered to be one of the most renowned works among all Chinese paintings and has been reinterpreted by a number of court artists of subsequent dynasties each following the overall composition and the theme of the original but differing in details and technique. For the World Expo 2010 presented at the China Pavilion the original painting was again remade into a 3D animated digital version titled River of Wisdom.

Una estructura como la del ADN está diseñada para mostrar todas las posibles combinaciones sexuales entre tres razas – Mongólica, Caucásica y Negroide. Las relaciones sexuales tienen lugar al cortar un área dentro de la estructura. Diversas razas y todas sus posibles combinaciones de sexo conllevan el concepto de banco genético humano.

DNA-like structure is designed to show all possible sex combinations of three races – Mongolian, Caucasian and Negroid. Sexual intercourse occurs at intersecting area inside the structure. Diverse races and their all possible sex combinations imply the concept of humans gene pool.

He imaginado un tipo de moléculas que han caído a la Tierra para sanar zonas quemadas. Entonces, esto muestra la futura conexión interplanetaria.

I have imagine a type of molecules that have falling in Earth to cure burned zones. So, this show the future interplanetary connection.

El trabajo ‘Valle de la sombra de la Muerte’ está basado en una fotografía con el mismo nombre hecha por Roger Fenton en 1855. El sintagma Valle de la sombra de la Muerte se encuentra en vigésimo tercer salmo de la Biblia. El que haya dos versiones de esta famosa fotografía de la guerra (una con bolas de cañón en la carretera u otra sin ellas) nos lleva a preguntarnos la autenticidad de una de estas imágenes y a pensar sobre el impacto del fotógrafo en la concepción de una realidad pasada o distante.

El trabajo intenta comprender la dimensión multicapa de estas fotografías bélicas, y reflexionar sobre  las consecuencias de la guerra en general y el rol de un artista en este mundo.

The work Valley of the Shadow of Death is based on a photograph with the same name, taken by Roger Fenton in 1855. The syntagm Valley of the Shadow of Death can be found in the twenty-third psalm of the Bible. There are two versions of this famous photograph on war (one with some cannonballs on the road and the other one without them), which leads us to question the authenticity of one of the pictures and to think about a photographs impact on the conception of a distant or past reality. 

The work is trying to understand the multilayered dimension of this war photograph(s) and to contemplate the consequences of wars in general and an artist’s role in this world.

Un modo particular en el que una cosa existe y aparece, desarrollándose gradualmente, manifestándose. El proceso de destrucción de la materia como condición particular o estado de alguien o algo que altera. Desestructuración, r/evolución de la forma.

A particular way in which a thing exists and appears, gradually developing, manifesting. The process of destruction of matter as the particular condition or state of someone or something alters. Destructuration, r/evolution of form.

En “The subtle levitation of everyday objects” aparece una serie de objetos a los que hago levitar. Un cenicero, una cafetera y una bombilla, desafían las leyes de la gravedad y comienzan a flotar.

In “The subtle levitation of everyday objects”; appear a series of objects to which I make levitate. An ashtray, a coffee pot and a light bulb defy the laws of gravity and magically begin to float.

Dulces y agrias, las vibraciones flotan en el aire. La nostalgia del final. La emoción del gran comienzo. Cualquier mundo que se ha enfrentado al umbral de transformaciones importantes conoce el sentimiento. Aquí, la resonancia hace eco de la transmutación. La resonancia es el bloque de construcción del Multiverso, y siempre que se juega con una intención enfocada y un profundo sentido del equilibrio la armonía puede ser restaurada. Se está desarrollando incluso mientras hablamos.

Sweet and sour vibes are floating in the air. Nostalgia of the end. Thrill of a grand beginning. Any world having faced the threshold of major transformations knows the feeling. Here, resonance echoes transmutation. Resonance is the building block of the Multiverse, and whenever it is played with with focused intent and a deep sense of balance, harmony can be restored. It is unfolding even as we speak.

Ephemera es un audiovisual quasi-biológico operado por un programa en tiempo real. El programa usa sonidos grabados com muestras de sonido, calculando un tipo de modelo natural y controlando el cuerpo quasi-biológico y la dinámica del movimiento de un lado para otro.

El concepto del trabajo gira entorno a un elemento ambiental que vuelva a hacer analógica la forma natural a partir del programa, pensando así en la relación entre civilización y naturaleza. El origen de la vida tiene que ser considerado como uno de los tipos más punteros de tecnología, mientras que el progreso tecnológico sólo puede intentar acercarse a un tipo de naturaleza original.

Ephemera is a quasi-biological audio-visual that is operated by a real time program. It uses recorded wave sounds as sound sample, calculating a kind of natural model and controlling the quasi-biological body, and the dynamic of moving back and forth.

The concept of this work is based on an environmental element, to re-analog the natural form through the computer program, provoking thought about the relationship between civilization and nature. The origin of life may be regarded as some kind of the most cutting-edge technology, and technological progress may only try to approach some kind of original nature.

Cronos echa un vistazo a la urbanización no planificada, que ha sido presentada bajo el disfraz de la ‘renovación urbana’, que lleva ocurriendo en Estambul desde hace bastantes años. Esta urbanización no planificada crea mega ciudad hechas de hormigón destruyendo el legado cultural e histórico existente. Hoy en día, Estambul se ha convertido en un lugar gigante para la construcción donde podemos apreciar los efectos terroríficos de la política de migración y urbanística a través de la desaparición de identidades étnicas y de la falta de condiciones de vida de los individuos. En el vídeo vemos los dos asentamientos de Estambul juntos en el mismo fotograma pero con una variaciones temporales distintas. En este sentido, ‘cronos’ se centra en problemas como la inmigración, los derechos humanos, la desigualdad social y la renovación urbana a partir de sus resultados sociales, culturales y económicos.

Cronos, takes a look at the unplanned urbanization, which has been paraded under the guise of “urban renewal”, Istanbul has been undergoing for many years. This unplanned urbanization creates mega cities made out of concrete, by destroying the existing historical and cultural legacy. Today, Istanbul has become a giant construction site where the terrifying reflections of the applied migration and urban politics can be seen through the disappearance of ethnic identities and the gap in the living conditions of individuals. In the video we see Istanbul’s two different settlements together in the same frame with different temporal variations. In this sense, “cronos”, focuses on the issues such as immigration, human rights, social inequality and urban renewal through their social, cultural and economic outcomes.

Narración donde interaccionan elementos propios del lenguaje fotográfico, de la plástica concebida desde la animación y la realidad virtual como espacio donde se desarrolla la acción.

Narration where elements of the photographic language interact, visual art borned from the animation and virtual reality as a space where the action takes place.

Alguien deambula por el espacio y el tiempo buscando una nueva manera de relacionarse con el mundo. Es una mujer con movimientos de autómata, multiplicada, dividida y ubicua, que camina sin avanzar, en un tiempo roto y espacios imposibles, contrastados y opuestos. Todo sincronizado por una música que dirige los eventos. ¿Indicios de algo que va a suceder? Paralelamente nos propone buscar un nuevo rol para el ser humano dentro del universo. Parar de explotar y destruir la vida en el planeta, para sentir empatía y sumergirnos en la Naturaleza como uno más entre todos los seres.

Técnicamente, las imágenes se van formando mediante la superposición, mezclándose las diferentes capas con los siguientes acontecimientos, formando espacios, tiempos y movimientos entrecortados y extraños; con cambios de tamaño, dibujos intercalados en diferentes profundidades, inversión y división de la imagen; partiendo de filmaciones propias obtenidas de la realidad y de maquetas realizadas para este fin.

Someone wanders through space and time looking for a new way of relating to the world. It is a woman with automated, multiplied, divided and ubiquitous movements, who walk without progress, in a broken time and impossible, contrasting and opposing spaces. All synchronized by a music that directs the events. Signs of something that is going to happen? Paralelamente proposes to us to look for a new role for the human being within the universe. Stop exploding and destroying life on the planet, to empathize and immerse ourselves in Nature as one among all beings.

Technically, the images are formed by superposition, mixing the different layers with the following events, forming spaces, times and movements choppy and strange; with changes of size, drawings interspersed in different depths, inversion and division of the image; starting from own films obtained from reality and from models made for this purpose.