MADATAC 13
[CANADÁ / CANADA]
2016 / 4′ 18″
Repeat After Me consulta las normalidades de la vida cotidiana al representar actividades cotidianas como lugares absurdamente complicados gobernados por la repetición y el automatismo.
Repeat After Me queries the normalities of everyday life by representing quotidian activities as absurdly complicated places governed by repetition and automatism.
[HONG KONG-ESCOCIA / HONG KONG-SCOTLAND]
2013/2018 / 2′ 11″
Banda sonora / Soundtrack: Glenn Shouyuu Swann & Lin Li
Contemplación del paso del tiempo, quietud y vacío.
Contemplation of the passage of time, stillness and emptiness.
[EEUU / USA]
2018 / 6′ 17″
Banda sonora / Soundtrack: Billy Sims
Medium Substrate adopta un enfoque material para el video, empleando emojis ubicuos de Apple, Microsoft, Google, Facebook y Samsung como un medio agregado para representar la simple interacción gestual de las manos. A través de este sustrato visual, y contra un diluvio sonoro de aplausos y grabaciones de campo naturalistas, los iconos emotivos pierden su instrumento puntiagudo.
Medium Substrate takes a material approach to video, employing ubiquitous emojis from Apple, Microsoft, Google, Facebook and Samsung as an aggregated means to rendering the simple gestural interplay of hands. Through this visual substrate, and against a sonic deluge of applause and naturalistic field recordings, the emotive icons lose their pointed instrumentality.
[CHILE / CHILE]
2018 / 3′ 23″
Banda sonora / Soundtrack: Extracto de la canción Mr. Sandman – The Chordettes
Extracto de mantras
Extracto de Schubert Rosamunde, Op. 26, D 797
Me interesa lo metafórico en el discurso así como las yuxtaposiciones con el fin de crear una narrativa. En la obra «Vértice» planteo generar contraposiciones visuales y sonoras tanto simbólicas como literales que buscan resaltar los límites entre los virtual y lo analógico.
I am interested in the metaphor in the discourse as well as the juxtapositions in order to create a narrative. In the work «Vértice» I propose to generate visual and sound contrasts, both symbolic and literal, that seek to highlight the limits between the virtual and the analogical.
[ESPAÑA / SPAIN]
2017 / 3′ 21″
Banda sonora / Soundtrack: Mighty and Meek, by Kevin MacLeod. Available under the Creative Commons Attribution 3.0 Unported license
A través de Google Earth una reflexión en torno a la vigilancia exacerbada a la que estamos sometidos todos los ciudadanos de la tierra, a través de los puntos rojos que simbolizan las ataduras y el capital. El estado pusilánime de sus habitantes e incluso un creciente síndrome de Estocolmo. El punto rojo como símbolo de venta de una obra de arte. ¡El vigilante de los vigilantes nos vigila de nuevo!
Through Google Earth, a reflection on the exacerbated vigilance to which all citizens of the earth are subjected, through the red dots that symbolize ties and capital. The pusillanimous state of its inhabitants and even a growing Stockholm syndrome. The red dot as a selling symbol of a work of art. The watchman of the vigilantes watches us again!
[FRANCIA / FRANCE]
2017 / 4′ 27″
Banda sonora / Soundtrack: Pablo-Martín Córdoba
A partir de un metraje grabado en un entorno urbano muy concurrido, se extraen fotogramas fijos y se superponen regularmente al vídeo. La imagen híbrida resultante fusiona las posiciones de las personas según diferentes temporalidades: cada transeúnte deja la huella de su camino mientras colisiona las siluetas estáticas dejadas por los demás. Estos encuentros improbables materializan una estructura atemporal que llena progresivamente el espacio disponible: la imagen se transforma, se denaturaliza y tiende a la abstracción. Esculpidas por el tiempo, las formas producidas revelan el diálogo entre el hombre y la arquitectura que canaliza su movimiento.
From a footage recorded in a crowded urban environment, fixed frames are regularly extracted and overlaid in the video. As a result, the hybrid image fuses the position of people according to different temporalities: every passer-by leaves a trace of their paths while colliding the static silhouettes left by the others. These improbable encounters materialize a timeless structure that progressively fills the available space: the image is transformed, de-naturalized and tends towards abstraction. Sculpted by time, the produced forms reveal the dialogue between man and architecture that canalizes his movement.
[ESPAÑA / SPAIN]
2018 / 10′ 12″
Banda sonora / Soundtrack: Wade Matthews – síntesis digital y objetos amplificados
Cuando se toma conciencia real de la propia muerte, se desea una vida intensa y libre, e incluso, volver a la vida después de la muerte. Aquí, un objeto va tomando vida, siguiendo los estados de mineral, vegetal, animal…, mostrando nuestra relación con la naturaleza. Como en un juego, se recorre un camino con disonancias y excesos, pasando por lo irracional y la torpeza, con pruebas y errores.
When a person finally realizes his own death, he experiments a desire of an intense and free life, and even more a return to it after death. Here, an object comes alive and follows the states of minerals, plants and animals mimicking our relationship with nature. Like in a game, it walks on a path with dissonances and excesses, through the irrational and clumsiness with tests and mistakes.
[FRANCIA-HOLANDA / FRANCE-NETHERLANDS]
2018 / 6′ 12″
Cortometraje experimental realizado en 3D con el objetivo de cuestionar nuestra percepción de la realidad y nuestra relación con lo digital.
Experimental short movie made in 3D. The goal is to question our perception of the reality and our relation with the digital.
[ARGENTINA / ARGENTINA]
2017 / 3′ 06″
Banda sonora / Soundtrack: Patricio Ballesteros Ledesma
El Vértigo Posicional Paroxístico Benigno ocurre cuando se desprenden los cristales de calcio (otolitos) del oído interno. El principal síntoma es que todo gira a la hora de acostarse. Es mucho peor que los mareos causados por la embriaguez. El primer episodio, inesperado, sin saber de qué se trata, resulta desesperante.
Benign Paroxysmal Positional Vertigo occurs when the calcium crystals (otoliths) are detached from the inner ear. The main symptom arouses when everything spins around at bedtime. It is much worse than dizziness caused by drunkenness. The first episode, unexpected, without knowing what is actually happening, is desperating.
[HUNGRÍA / HUNGARY]
2018 / 8′ 48″
Banda sonora / Soundtrack: Gábor Nagysolymosi
Video inspirado en una foto histórica realizada por el Voyager-1 en 1990. La nave espacial estaba a 6 mil millones de kilómetros de la Tierra. El título de la foto es Pale Blue Dot (pequeño punto azul). El tamaño de la Tierra es inferior a un píxel; sólo un pequeño punto azul en el infinito negro. El píxel es a su vez el punto de partida (el elemento direccionable más pequeño y un elemento fundamental del trabajo creativo digital), y el punto que contiene todo (el lugar donde todo le sucedió a la humanidad). El hombre está flotando en el límite de los mundos macro y el micro. Es por eso que trata de descubrir las reglas del mundo micro tras el mundo macro. Cada fotograma de la animación se realizó o reprodujo con un escáner de superficie plana.
The video was inspired by a historic photo made by Voyager-1 spacecraft in 1990. The spacecraft was 6 billion kilometers away from Earth. The title of the photo is Pale Blue Dot. The size of the Earth is less than one pixel. Just a tiny blue dot in the black infinity. Pixel is a starting point (a smallest addressable element and fundamental element of digital creative work), and a point that contains everything (the place where everything ever happened to humanity). Man is floating on the edge of the macro and the micro world. That is why man tries to uncover the rules of the micro world behind the macro world. Each frame of the animation was made or reproduced with a flatbed scanner.
[EGIPTO / EGYPT]
2018 / 8′ 08″
Banda sonora / Soundtrack: Ahmed Mohsen Mansour
Siempre me pregunto por qué no tengo tiempo suficiente. ¿Cómo captar y representar el paso de las horas? ¿Podría crear formas alternativas de medir y percibir el tiempo para que pase más lentamente?
Debido al trabajo diario, las luchas personales y las obligaciones, empecé a entrar en apatía: un estado de indiferencia, o la supresión de emociones como la preocupación, la excitación, la motivación, y/o la pasión. Como reacción a esta situación, empecé a llevar mi cámara para fotografiar todo y nada a lo largo del día para reflejar la falta de entusiasmo de la rutina diaria.
La percepción del tiempo es una construcción del cerebro, pero es manipulable y distorsionable bajo ciertas circunstancias.
I always wonder why I no longer have enough time. How to grasp and represent the passing of hours? Could I create alternative ways to measure and perceive time so it passes more slowly?
Because of daily work, personal struggles and obligations I started to get into apathy: a state of indifference, or the suppression of emotions such as concern, excitement, motivation, and/or passion. As a reaction to this situation, I started to take my camera to shoot everything and nothing through the course of the day to reflect the lack of enthusiasm of daily routine.
Time perception is a construction of the brain, but one that is manipulability and distortable under certain circumstances.
[ALEMANIA / GERMANY]
2017 / 6′ 28″
Banda sonora / Soundtrack: Andrea Taeggi
«Untitled» es una videoinstalación basada en sonido de Andrea Familari. En su investigación, representa la evolución natural desde una perspectiva viva a un punto de vista más contemplativo, llevando el momento fugaz de la creación a un análisis más profundo de lo que se ha creado. Conducido por una original pista de audio compuesta por Andrea Taeggi, Familari ha retratado y analizado la geometría proporcionada por la estructura natural de las hojas, traduciéndolas en círculos y esferas para expresar la complejidad del proceso de crecimiento de una planta. «Untitled» es una semilla que se revela, brota y florece ante nuestros ojos.
“Untitled” is a sound based video installation by Andrea Familari. In his research, it represents the natural evolution from a live perspective to a more contemplative point of view, carrying the fleeting moment of creation into a deeper analysis of what has been created. Driven by an original audio track composed by Andrea Taeggi, Familari has portrayed and analysed the geometry provided by the natural structure of the leaves, translating them into circles and spheres in order to express the complexity of the plant’s growing process. “Untitled” is a seed that discloses, sprouts and blooms in front of our eyes.
[HOLANDA / NETHERLANDS]
2018 / 15′ 06″
Banda sonora / Soundtrack: Ryan Cherewaty
Memory of Death’s Dream es una película animada sobre el futuro de la conciencia humana vista desde la perspectiva de la inteligencia artificial. El personaje central emprende un viaje de profecía autocumplida. Después de lograr finalmente la autoconciencia que desean profundamente para comprender el significado de su existencia, amenazan la existencia misma del mundo que habitan. A lo largo de su viaje, encuentran recordatorios de la raza humana en forma de historias, rituales y objetos formulados a partir de datos almacenados en bases de datos en la nube sobrantes que reverencian erróneamente como dioses.
Memory of Death’s Dream is an animated film about the future of human consciousness seen from the perspective of artificial intelligence. The main character undertakes a journey of self-fulfilling prophecy. After finally achieving the self-consciousness they deeply desire to understand the meaning of their existence, they threaten the existence of the world they inhabit. Throughout their journey, they find several kinds of reminders of the human race in the form of in stories, rituals and objects. These reminders are formulated from data that is stored in remaining cloud databases. They mistakenly worship these databases as gods.
[IRÁN / IRAN]
2018 / 3′ 57″
Banda sonora / Soundtrack: Steve Hauschildt – Time We Have
Arte computacional, arte digital, renderizado 3D.
Computer Art, Digital Art, 3D render.
[EEUU / USA]
2018 / 7′ 54″
Banda sonora / Soundtrack: Kenji Kojima
El proyecto «Techno Synesthesia» experimenta sobre las relaciones entre lo visual, la música y el tiempo a través de la tecnología. Un algoritmo procesa los valores visuales y auditivos de las imágenes, transformando las variaciones de tono y los colores en notas musicales y generando estructuras 3D a partir de las geometrías 2D iniciales. Creando, por fin, una composición de 360 grados. Techno Synesthesia es un arte experimental que hereda influencias de sus antecesores del siglo XX y considera la fusión y compatibilidad de los múltiples órganos sensoriales mediante la tecnología como una nueva evolución del siglo XXI.
The project «Techno Synesthesia» experiments relations between visuals, music and time through computer technology. An algorithm processes the visual and auditive values of the images, turning hue variations and colors into musical notes and generating 3D structures from the initial 2D geometries. Creating, at last, a 360 degrees composition. Techno Synesthesia is an experimental art that inherits the influence of its predecessors of the 20th century and considers the fusion and compatibility of multiple sensory organs by computer technology as a new evolution of the 21st century.
[URUGUAY / URUGUAY]
2018 / 1′ 00″
Banda sonora / Soundtrack: Guillermo Madeiro
Una mujer que habita en su morada y su jardín, respira a través de las hojas de sus plantas y estas se nutren de todo el aire que aspiran sus pulmones. Esta mujer recibe la luz y sangre savia por sus venas, su casa funciona como un laboratorio verde y natural, su jardín es un lugar de descanso donde ella se entrega a la luz, se sucumbe en la fotosíntesis y vuelve a nacer emergiendo en la noche. Todas las noches la vida vuelve a brotar.
A woman inhabits her home and garden. She breathes through the leaves of her plants which nourish from the air that her lungs inhale. This woman receives the light and bleeds sap from her veins. Her house works as a green and natural lab, her garden as a resting place where she gives herself into light, succumbs to photosynthesis, and is reborn in the night. Every night life sprouts.
[ITALIA / ITALY]
2017 / 2′ 08″
Banda sonora / Soundtrack: Gabriele Panico
101 insectos muertos entre la inmovilidad y la transformación. La polis de los insectos en un mundo interconectado antes de internet.
101 dead insects between immobility and transformation. The polis of insects in an interconnected world before the internet.
[ESPAÑA / SPAIN]
2017 / 4′ 34″
Banda sonora / Soundtrack: Mally Harpaz
La bombilla de Livermore es la bombilla eléctrica encendida más vieja del mundo. Irradia luz desde 1901. El cártel Phoebus se crea en 1924 para controlar la fabricación y ventas de bombillas. Sirvió para la estandarización del procedimiento de venta y duración de las lámparas. Hoy en día, los fabricantes que llevan a cabo prácticas de obsolescencia programada, utilizan materias primas que cogen del Tercer Mundo a precio muy bajo y devuelven después en forma de residuos muy peligrosos. Esto pone en peligro la sostenibilidad de un planeta ya mermado de recursos.
La energía solar aporta cada año a la Tierra la energía equivalente a varios miles de veces la cantidad de energía que consume la humanidad. Ésta y otras energías renovables deberían utilizarse para conseguir un medio ambiente ecológicamente sostenible.
The Livermore Light Bulb is the oldest electric light bulb in the world, and has been alight since 1901. The Phoebus cartel is created in 1924 to control the manufacture and sale of bulbs. It serves for the standardization of the procedure of sale and duration for which the lamps last.
Nowadays, manufacturers who carry out programmed obsolescence practices, use raw materials from the Third World at very low prices and then return these materials in the form of hazardous waste. This endangers the sustainability of an already depleted planet.
Every year, solar energy contributes to Earth the energy equivalent to several thousand times the amount needed by humanity. This and other renewable energies should be utilized in order to achieve an ecologically sustainable environment.
[PORTUGAL / PORTUGAL]
2018 / 2′ 03″
Banda sonora / Soundtrack: “mirARTE 010…” (Hernando Urrutia)
Reflexión del mirar anónimo desde una apreciación de transformación de la visión orgánica llevada al futuro. Teniendo en cuenta la digitalización y transformación de todo lo que asimilamos desde nuestra visión orgánica, con la tecnología en su conjugación de sensores y llevando nuestra percepción visual orgánica a los dígitos, códigos binarios y algoritmos para poder ser procesados, para tener una medición, un control. ¿Será que en el futuro seremos capaces de procesar todo lo que observamos y virtualmente transformar nuestro entorno, según nuestro deseos?. ¿Será que en el post-humano, lo humano no solo será el agregar algunos elementos tecnológicos a lo orgánico en nosotros mismos para transformarnos en un ser híbrido?. Es el nacimiento de una nueva era… de un nuevo submundo oscuro… opuesto al “fiat lux”.
Reflection of the anonymous look from an appreciation of the organic vision transformation taken to the future. Taking into account the digitalization and transformation of everything that we assimilate from our organic vision together with technology in its conjugation of sensors, taking our organic visual perception to digits, binary codes and algorithms in order to be able to process, measure and control. Will we be able to process everything we observe and virtually transform our environment as we wish? Will the post-human not only be a human, but a hybrid being by adding technological elements to the organic? It is the birth of a new era… a new dark underworld… opposed to the “fiat lux”.
[FRANCIA / FRANCE]
2018 / 4′ 40″
Banda sonora / Soundtrack: Jérémy Oury
Skylark es una experiencia inmersiva audiovisual sobre patrones geométricos, efecto moiré y movimientos producidos por fórmulas matemáticas y código de computadora. El espectador – como un pájaro «Skylark» – tiene la sensación de escapar de las múltiples cárceles opresivas y túneles digitales. Una banda sonora compuesta por sonidos de electrónicos aéreos supera la percepción del espectador. Un juego visual de geometría pura, psicodelismo, minimalismo y arte óptico para reflejar la omnipresencia de lo digital que nos rodea.
Skylark is an immersive audiovisual experience about geometric patterns, moiré effect and movements produced by mathematical formulas and computer codes. The viewer – like a “Skylark” bird – has the feeling of escaping of the many oppressive prisons and digital tunnels. A soundtrack, surrounded by sounds of aerial electronics, exceeds the perception of the viewer. A visual game of pure geometry , psychedelism, minimalism and optical art reflect the omnipresence of the digital that surrounds us.
[REINO UNIDO / UK]
2017 / 30′ 27″
El nuevo trabajo artístico de Kye Wilson, Angel:legnA emplea los motivos y métodos de trabajo del célebre cineasta Andrei Tarkovsky para explorar la experiencia humana colectiva. Entrelazando los recuerdos y sueños de Tarkovsky con los de los participantes, Wilson reimagina conscientemente las nociones de sí mismo para demostrar con qué facilidad todos pueden participar y contribuir al arte de calidad.
Kye Wilson’s new moving-image artwork Angel:legnA employs the motifs and working methods of celebrated filmmaker Andrei Tarkovsky to explore collective human experience. Interweaving Tarkovsky’s memories and dreams with those of participants, Wilson consciously reimagines notions of self in order to demonstrate how readily everyone can engage with and contribute to quality art.
[MÉXICO / MEXICO]
2018 / 9′ 29″
Banda sonora / Soundtrack: Lack
Inspirado en la obra de Tinguely, «Fountain not fountain» está dividido en dos partes: «Not fountain» es una máquina circular hecha de ruido, maquinaria y polvo en constante movimiento, imágenes y sonidos son remezclados con registro de la obra de Tinguely. Un círculo se puede encontrar en todos lados, en máquinas mecánicas y en paisajes. «Fountain» está hecha de círculos naturales, del agua, aire y pájaros; el mar es una fuente, las plantas siempre se mueven con el aire como fuente, el mundo está hecho de formas circulares provenientes de fuentes de colores naturales, visualizados en gráficas RGB que provienen de fuentes y movimiento de origen natural.
Inspired by the work of Tinguely, “Fountain not fountain” is divided into two parts: “Not fountain” is a circular machine made of noise, machinery and dust in constant movement, images and sounds are remixed with a record of Tinguely’s work. A circle can be found everywhere: both in mechanical machines and in landscapes. “Fountain” is made of natural circles, water, air and birds; the sea is a source, plants always move with air as a source, the world is made of circular shapes from natural colours, visualized in RGB graphics, that come from movements of natural origin.
[CHINA-SUECIA / CHINA-SWEDEN]
2017 / 14′ 02″
Banda sonora / Soundtrack: G.S. Sultan, DJ Supermarket, soy
Reality Fragment 160921 sigue a dos personas en su proceso de curación de la realidad, mientras crean sus propios espacios en contra y a través de la comprensión de la distancia, a medida que avanzan a través de su propio crecer al dilatarse sus universos. No solo somos testigos de sus movimientos, sino que también participamos de los pensamientos de dos testigos y de la consiguiente fusión de mundos. A su vez, le pedimos a usted, espectador de esta película y, por lo tanto, también testigo, que preste atención a sus propios movimientos de percepción y reflexione sobre las formas en que construye su propio mundo. ¿Con quién se ha fusionado su mundo y qué significa eso para las verdades subjetivas a las que tiende?
Reality Fragment 160921 follows two people in their process of reality-curation, as they create their own spaces against and via understandings of distance, as they go through the motions of growing themselves by growing their universes. We witness not only their movements, but also partake in the thoughts of two witnesses, and in their consequent merging of worlds. In turn, we ask you, a viewer of this film and thus also a witness, to pay attention to your own movements of perception and reflect around the ways in which you build your own world. Who have you merged your world with, and what does that mean for the subjective truths you tend to?
[ESPAÑA / SPAIN]
2018 / 8′ 26″
Visuales / Visuals: Cristina Casanova Seuma
Banda sonora / Soundtrack: Cristina Casanova Seuma y Pelayo Arrizabalaba
Obra compuesta por ocho piezas de 1 minuto cada una, porque 1 minuto es el tiempo digital por excelencia en el año 2018. En lo visual se compone de animaciones editadas dentro de más animaciones que a su vez contienen más animaciones. Las dejo actuar para que se produzcan errores y azares. Un saxo y un clarinete, pianos magistrales y muchísimos samplers, junto con un sintetizador digital y un editor de sonido para romperlos y ensuciarlos. Un programa online – IMPROVISA, de cosecha propia – para disparar sonidos y animaciones tocando el teclado del ordenador. Varios tocadiscos de los años 60 y la mano que mueve los discos. Un programa multipistas de edición de video y sonido. Lo orgánico y lo digital fundidos, como siempre hemos hecho, en el eterno retorno.
The work is composed of eight pieces of 1 minute each, since 1 minute is the digital time par excellence of the year 2018. The visual work consists of edited animations within animations that contain more animations. I let them act in order to produce mistakes and hazards. A sax and a clarinet, master pianos and many samplers along with a digital synthesizer and a sound editor in order to break them and get them dirty. An online program – the homegrown IMPROVISA – shoots sounds and animations by playing the computer keyboard. Several record players from the 60s and the hand that moves the records. A multitrack program for video and sound editing. The organic and the digital fuse, as we have always done, the eternal returns.
[NORUEGA / NORWAY]
2017 / 16′ 07″
Banda sonora / Soundtrack: Tamara Ristic – Kezz
El 24 de junio de 1942, 900 prisioneros yugoslavos llegaron al campo de concentración de Beisfjord, Noruega. Después de 25 días en el campamento, los 588 prisioneros yugoslavos considerados sanos salieron del campamento con casi todos los guardias noruegos y algunos de sus superiores alemanes. Los prisioneros restantes fueron sistemáticamente torturados y asesinados. Los supervivientes fueron llevados al lago Øvre-Jernvatnet. Doscientas cuarenta y cuatro personas murieron y 146 cuerpos aún se encuentran en algún lugar del lago. Para el 75 aniversario de la masacre de Beisfjord en 2017, el artista Marsil Andelov Al-Mahamid junto con un equipo de 4 artistas de Serbia, Macedonia y Noruega realizaron una acción en vivo y filmaron un trabajo de video en Øvre Jernvannet.
On the 24th of June 1942, 900 Yugoslav prisoners came to Beisfjord concentration camp in Norway. After 25 days in the camp, 588 Yugoslav prisoners regarded as healthy marched out of the camp with nearly all of the Norwegian guards and some German superiors. The remaining prisoners were systematically tortured and killed. The surviving ones were taken to the lake Øvre-Jernvatnet. Two hundred and forty-four people died and 146 bodies are still lying somewhere at the lake. For the 75th anniversary of the Beisfjord massacre in 2017, artist Marsil Andelov Al-Mahamid together with a team of 4 artists from Serbia, Macedonia and Norway made a live performance and filmed a video work at Øvre Jernvannet.
[SINGAPUR / SINGAPORE]
2018 / 3′ 50″
Lying Surface se compone de tres escenas principales: la primera, de un paisaje brumoso que se desestabiliza por los vientos artificiales; el segundo de un meteorito cinemático CGI de alta calidad con su «realidad» roto por una partícula de baja calidad que lo imita; el tercero de un hombre caminando, solo para que la distancia se extienda en el eje Z, una profundidad que existe en los espacios virtuales. A través de una serie de efectos visuales se distorsiona la percepción del espectador de la pantalla, enfatizando la artificialidad que impregna su vida cotidiana.
Lying Surface is composed of three main scenes: 1: a misty landscape is destabilized by artificial winds; 2: a high-quality CGI cinematic meteorite with its «reality» broken by a low-quality particle that imitates it; 3: a man walking the distance only to extend on the axis Z, a depth that exists in virtual spaces. Through a series of visual effects, the viewer’s perception of the screen is distorted, emphasizing the artificiality that permeates daily life.
[ITALIA / ITALY]
2018 / 7′ 24″
Banda sonora / Soundtrack: PANDACETAMOL
Un collage dadaísta que juega con el concepto de identidad, elaborado a través de autofotos imposibles tomadas por los protagonistas de famosas obras maestras en la historia del retrato y el autorretrato. ¿Qué se esconde debajo de la piel, despellejado por la radiación tóxica de los teléfonos móviles? ¿Qué hubieran hecho Leonardo da Vinci o Andy Warhol con este dispositivo malvado?
A Dadaist collage that plays with the concept of identity, made of impossible autofotos taken by the main characters of famous masterpieces of the history of portrait and self-portrait. What is hidden under the skin, peeled off by the toxic radiation of mobile phones? What would Leonardo da Vinci or Andy Warhol have done with this evil device?
[ESPAÑA / SPAIN]
2018 / 4′ 44″
Banda sonora / Soundtrack: Satellite Bloom por Podington Bear
A través de un regresión en clave poética, el protagonista del vídeo conecta con su esencia natural. PIX es un ser digital que manifiesta nostalgia de su pasado primitivo. La reflexión planteada sobre la coexistencia de la realidad virtual y el medio ambiente, la tecnología y la naturaleza, se despliega mediante las unidades metafóricas del pixel y la flor en una metamorfosis alquímica.
Al internarse en la arquitectura de su cabeza, compuesta por nueve sólidos platónicos, PIX siente nostalgia de su fluidez. Del agua que transformó su estado en los cuerpos del ciclo escultórico que representa las tres edades de una flor. CHIQUITA, El rocío de la mañana. FLOR DE LÁGRIMAS, la pérdida de la inocencia y toma de conciencia del ciclo vital. Y FLOR DE MAR, las olas de la finalidad, una visión esperanzadora.
Through a regression in poetic key, the protagonist of the video connects with his natural essence. PIX is a digital being that manifests nostalgia of his primitive past. The reflection on the coexistence of virtual reality and environment, technology and nature, is deployed through the metaphorical units of pixel and flower in an alchemical metamorphosis. When he penetrates architecture of his head, which composed of nine Platonic solids, PIX feels nostalgia for his fluidity. From the water that transformed its state into the bodies of the sculptural cycle, represents the three ages of a flower. CHIQUITA: the morning dew. FLOWER OF TEARS: the loss of innocence and awareness of the life cycle. FLOWER OF SEA: the waves of finality, a hopeful vision.
[RUSIA / RUSSIA]
2016 / 7′ 18″
Banda sonora / Soundtrack: The Revolutionary Army Of The Infant Jesus
Trabajo sobre la muerte espiritual. Sobre el mundo que estamos perdiendo, el mundo que está a punto de partir. Sobre las cosas que siguen siendo importantes para nosotros en este mundo. Y sobre la cultura que llevamos a lo largo de nuestras vidas hasta que estamos muertos… El día de la muerte se divide en tres partes: los tres estados como símbolo por el que hacemos pasar nuestra muerte. Fuego-Aire, Tierra-Piedra y Agua-Cuerpo. Tres símbolos, tres rituales. Naturaleza, magia, carne, misticismo y destino. Memento mori que involucra cada momento. Por lo tanto, esta obra es también religiosa. Hic est calix sánguinis mei.
Work about spiritual death. About the world we are losing, the world which is about to depart. About the things that continue to be important for us in this world. And about the culture we carry throughout our lives till we are dead… Dead day is divided into three parts: the three states as a symbol we make our death pass through. Fire-Air, Earth-Stone, and Water-Body. Three symbols, three rituals. Nature, magic, flesh, mysticism, and fate. Memento mori that involves every moment. Therefore, this work is a religious one, too. Hic est calix sánguinis Mei.
[ESPAÑA / SPAIN]
2018 / 12′ 00″
Banda sonora / Soundtrack: Sergio Blardony
Red Werther es un proyecto de videoarte que toma como punto de partida el texto original de Goethe y la imaginería de la pintura romántica para mostrar a un personaje patético, sin sexo o género definidos, que deambula en un tiempo y ritmo propios, oscilando entre el dolor extremo y la contemplación. Este personaje sufriente y no productivo atraviesa diferentes situaciones que representan experiencias de las derivas del amor contemporáneo: la soledad, el consumo de cuerpos, la cultura de la diversión/evasión, la multiplicación y lo excedentario de la imagen… Esta pieza hace uso de la danza y música contemporáneas como lenguaje, inspiradas por el gesto romántico de las obras del siglo XIX.
Red Werther is a video art project that uses Goethe’s original text and the imagery of romantic paintings as a starting point to show a pathetic character without defined sex or gender, who wanders at his own time and rhythm oscillating between the extreme pain and contemplation. This suffering and non-productive character goes through different situations which represent experiences of the drift of contemporary love: the loneliness, the consumption of bodies the culture of fun/avoidance, the multiplication and surplus of the image. This piece uses contemporary dance and music inspired by the romantic gesture of the 19th century works.
[BRASIL / BRAZIL]
2017 / 9′ 07″
Banda sonora / Soundtrack: Márcia Beatriz Granero
Jaque Jolene investiga un espacio cultural donde ya funcionaba una compañía farmacéutica, tomando su jugo concentrado de plantas medicinales y germinado.
Jacques Jolene investigates a cultural space where a pharmaceutical company used to operate by taking concentrated juice of medical plants and germs.
[ESPAÑA / SPAIN]
2018 / 3′ 20″
Banda sonora / Soundtrack: Pablo Jimeno
Cuarta iteración de una serie de pruebas audiovisuales generativas realizadas a partir de los datos del telescopio de infrarrojos «Wide-field Infrared Survey Explorer», explorando, finalmente, el “monstruo” escondido en el centro de cada agujero negro: la llamada “singularidad espaciotemporal”, todavía un misterio para la física teórica.
Fourth iteration of a series of generative audiovisual tests made from the data of the infrared telescope «Wide-field Infrared Survey Explorer» that explores, finally, the «monster» hidden in the center of each black hole: the so called «spacetime singularity», which remains a mystery for theoretical physics.
[ESPAÑA / SPAIN]
2018 / 8′ 31″
Banda sonora / Soundtrack: Sonidos emitidos por los diferentes planetas de la galaxia
Transnacionales son las relaciones, estructuras y fenómenos que se definen en sus sujetos, categorías y causas sin relación con las identidades propias del estado nacional y cuyo ámbito cruza las fronteras establecidas por el principio de nacionalidad o imaginadas por el nacionalismo. Lo transnacional ocurre por encima e independientemente de las fronteras nacionales, conquistando otras naciones. Las nuevas murallas, segregaciones y acotaciones geopolíticas han crecido hasta los propios barrios o los aeropuertos. Una estructura social dividida y parcelada en el tiempo de internet: mientras por una parte crecen las barreras por la otra desaparecen. La paradoja contemporánea, el absurdo de la evolución.
Transnationals are the relationships, structures and phenomenons that are defined in their subjects, categories and causes unrelated to identities of the national state and whose scope crosses the boundaries established by the principle of nationality or imagined by nationalism. The transnational occurs above and independently from national borders conquering other nations. The new walls, segregations and geopolitical dimensions have grown into their own neighbourhoods or airports. A social structure that is divided and parceled in the time of the internet: barriers grow and disappear at the same time. The contemporary paradox, the absurdity of evolution.
[EGIPTO / EGYPT]
2018 / 8′ 39″
El azucarado es un antiguo método egipcio de depilatorio hecho de agua, azúcar y jugo de limón. Las diferentes densidades del cabello y el efecto del azúcar en la superficie se examinan de forma conceptual y estética. Al usar el azúcar como arma, el cuerpo es un terreno de guerra que se controla y continúa para resistir el cambio.
Sugaring is an ancient Egyptian method of depilatory made out of water, sugar and lemon juice. Different densities of hair and the effect of sugaring on the surfaces are conceptually and aesthetically examined. Using sugaring as a weapon, the body is a war terrain that is controlled and continues to as-/resist change.
[REINO UNIDO / UK]
2018 / 8′ 46″
Banda sonora / Soundtrack: Bret Battey
“Estuaries 3″ se centra en la amplitud – gestos auditivos y visuales más largos y de desarrollo más lento – y ocasionalmente en el establecimiento de un contrapunto multipartito de eventos y gestos. Una ambigüedad a veces vacilante y suave se resuelve ocasionalmente en momentos de intensidad y claridad de contrapunto. Los trabajos incluyen la visualización de la optimización de Nelder-Mead, un proceso utilizado por los matemáticos para encontrar soluciones a problemas complejos y multivariables que no pueden ser abordados mediante la resolución de ecuaciones. La música fue creada con la ayuda del software Nodewebba, que enlaza generadores de patrones para crear comportamientos emergentes complejos.
‘Estuaries 3′ focuses on spaciousness — longer, more slowly developing audio and visual gestures — and occasionally on establishing a multi-part counterpoint of both events and gestures. A sometimes hesitant, gentle ambiguity occasionally resolves into moments of counterpoint intensity and clarity. The works entail visualizing Nelder-Mead optimization, a process used by mathematicians to find solutions to complex, multi-variable problems that cannot be addressed by solving equations. The music was created with the help of Nodewebba software, which interlinks pattern generators to create complex emergent behaviours.
[ESPAÑA / SPAIN]
2018 / 4′ 55″
Banda sonora / Soundtrack: Albert Merino
Relato visual fantástico, sobre los símbolos escultóricos y lo sucedido si la historia del país hubiera sido diferente, habiéndose repetido en el territorio español las mismas purgas del espacio público que se produjeron en otros países Europeos al final de la segunda guerra mundial.
A fantastic visual story about sculptural symbols and about what would have happened if the history of the country had been different, having repeated the same purges in the Spanish public spaces just like in other European countries at the end of the Second World War.
[ITALIA / ITALY]
2017 / 3′ 20″
Banda sonora / Soundtrack: Synth and original elaboration by k137 (Alessio Spirli), Sample “Sound of the Big Bang” by (c) John G. Cramer – 2013
Este trabajo se basa en el análisis del «Sonido del Big Bang» creado por John G. Cramer, profesor de física en la Universidad de Washington, utilizando datos del fondo cósmico. En el proyecto Supercluster este audio se transforma en una línea de tiempo, elaborada a través de un software para la morfología espectral, dilatando el sonido y dilatando simbólicamente el espacio de tiempo que representa.
El sonido procesado servirá para animar y modificar las imágenes 3D que representan gráficamente las tres Supercluster y sus filamentos: Filamento Lepus-Funnel y Shapley-Lepus. El video resultante simula una superficie 3D de tela a modo de representación pictórica de las macroestructuras del universo y el espacio tiempo en deformación continua.
This work is based on the analysis of the «Sound of the Big Bang» created by John G. Cramer, professor of physics at the University of Washington, using data from the cosmic background radiation from the Planck satellite mission of the European Space Agency.
In the Supercluster project this audio becomes a timeline, it will be elaborated through software for spectral Delay, spectral morphing, dilating the sound and symbolically dilating the time space it represents. The sound after processing will serve to animate and modify the 3D images that are an imaginary graphic representation of three Superclusters and their filaments: Lepus-Funnel and Shapley-Lepus filament. The video image is a 3D cloth surface as a pictorial representation of the macro structures of the universe and the time-space in continuous deformation.
[REINO UNIDO / UK]
2018 / 3′ 43″
Banda sonora / Soundtrack: Simon Pyke (Freefarm)
Machine Learning es una obra de arte compuesta por tres cortometrajes que pregunta: ¿cuándo alcanzarán las máquinas la agilidad humana? Es el segundo proyecto de la serie Hype Cycle de películas futuristas del colectivo de arte digital Universal Everything, que explora la colaboración humano-máquina a través del rendimiento y las tecnologías emergentes. Ubicado en un estudio de baile espacioso, un bailarín enseña a una serie de tres robots cómo moverse. A medida que las habilidades de los robots se desarrollan desde la mímica inestable hasta la maestría sereno, surge un diálogo físico entre el hombre y la máquina: imitar, equilibrar, desafiar, competir, superar.
Machine Learning is a work of art composed of three short films that questions when machines will reach human agility. This is the second project in the Hype Cycle futuristic films series from the Universal Everything digital art collective which explores human-machine collaboration through performance and emerging technologies. It is located in a spacious dance studio where a dancer teachers three robots how to move. As the skills of the robots develop from unstable mimicry to serene mastery, a physical dialogue between man and machine emerges: imitate, balance, challenge, compete, overcome.
[INDIA / INDIA]
2018 / 4′ 00″
Banda sonora / Soundtrack: Original Sound
Espacios utópicos serenos se presentan como ecosistemas construidos sobre las aguas. Estas estructuras se construyen a partir de desechos altamente tóxicos y no biodegradables: el poliestireno expandido y la espuma de poliestireno de los masivos centros de basura de Dharavi, Mumbai, donde se aglomeran la mayoría de estos productos de la ciudad y sus alrededores. Estos materiales se utilizan principalmente para el embalaje de diversos bienes de consumo en la India y también en muchos otros países. Holy Boulevard es, por lo tanto, una toma satírica de la interacción humana con el medio ambiente.
Serene utopian spaces are presented as constructed environments in the waters. These structures are built from a highly toxic and non-biodegradable waste: the expanded polystyrene packaging material and styrofoam from large scale trash centres in Dharavi, Mumbai where most of these goods are collected from all over the city and its outskirts. These materials are largely used for the packing of various consumer goods in India and also many other countries. Holy Boulevard is thus a satirical take on the human interaction with the environment.
[CANADÁ / CANADA]
2018 / 3′ 16″
Banda sonora / Soundtrack: Michel Banabila «Our Alien Voice»
Vídeo time-lapse de 360° filmado durante una mañana en el campus de Burnaby Mountain SFU, el cual fue elegido como un lugar basado en historias no confirmadas de sucesos ocasionales, inusuales e inexplicables. El material cinematográfico fue tratado en postproducción a partir de la composición «Our Alien Voice» de Michel Banabila. El tiempo real de la salida y puesta del sol (toda una vida) es manipulado en todas las direcciones y en varias capas, enfatizando la irrealidad de la escena que estamos presenciando… Una rama de árbol, que flota y gira en la escena de una manera inusual, representa fenómenos incomprensibles e inimaginables en nuestras vidas. Al mismo tiempo, esta rama tiene todas las respuestas a nuestras eternas preguntas. La escena está preparada: todo está ahí para encontrar las respuestas.
360° time-lapse video footage filmed during one morning at the Burnaby Mountain SFU Campus which was chosen as a location based on unconfirmed stories of occasional unusual and unexplained occurrences at this location. Film material was treated in post-production based on the Michel Banabila’s composition «Our Alien Voice». The real time of sunrise and sunset (all of the lifespan) is manipulated in all directions and in several layers, emphasizing the unreality of the scene we are witnessing . A tree branch that floats and rotates in the scene in an unusual way represent incomprehensible and unimaginable phenomena in our lives. At the same time, this branch has all the answers to our eternal questions. The scene is set up. It’s all there to find these answers.