Albert MERINO (España)
05’ 46”
Una introspección materializada, uniendo varios fragmentos de pensamientos residuales. En ella se hallan dispersas postales de la cotidianidad dibujos casuales y recreaciones ficticias de sueños. Todos estos constituyen una cosmología interior, a través de la cual se establece un intercambio entre la persona y el entorno que la rodea.
Archivos: Portfolio
Maria KORPORAL y “SVONICA” Sonia Laura Armaniaco (Italia)
05’ 00”/ 2013
Todo empezó allí: “Corazóntierra.” La relación entre estas dos palabras es evidente; el corazón y la tierra se afectan entre sí. Corazóntierra es un trabajo continuo porque la temática es infinita, como bien indica el símbolo ‘?’. El bucle es un sinfín que busca corregirse, adaptarse, como unas tijeras que pueden cortar y pegar al mismo tiempo en una acción casi paradójica. Mientras haya agua, hay vida. De forma indefinida.
Wei-Ming HO (Taiwan)
05’ 20”/ 2013
¿Es la celebración del 100 aniversario de un país o el presagio del fin? ¿Los últimos rayos de un sol que se pone bajo la sombra de las amenazas? Mezclando imágenes de los fuegos artificiales y la autoinmolación de los guerrilleros, esta obra ofrece paradojas visuales pero también resucita la memoria histórica. Una fusión de tragedia y celebración, refleja las preocupaciones por los monopolios mediáticos y la situación actual del país. Un proceso histórico, una repetición o un final, ¿qué se revelará entra las llamas?
Kuesti FRAUN (Alemania)
01’ 00”/ 2012
De correr, de quedarse atrás, de los momentos grandes, de la vida cotidiana…
Javier LLORET (Países Bajos)
04’ 16”/ 2013
Desconectados es una serie de vídeos evocativos, con una ligera trama narrativa, y que comparten un ambiente asombroso. El mínimo paisaje sonoro, el ritmo y la paulatina revelación de las situaciones escenificadas amplifican la tensión creciente. En Desconectados, los protagonistas parecen alienados, distanciados de las acciones repetitivas que llevan a cabo. Son los personajes secundarios que con sus decisiones observan o impactan en el curso de la historia.
Ane LAN (Noruega)
11’ 58”/ 2013
En un rito pagano que celebra la fertilidad, la vida y la sexualidad, una mujer embarazada está rodeada por criaturas mitológicas. Partiendo de las milenarias esculturas de Venus, creadas en el amanecer de la evolución humana (Venus de Willendorf, 28.000 – 23.000 a.C), el vídeo explora nuestra relación – tanto pasada como actual – con la imagen del cuerpo femenino embarazado. Tiene presente las ideas de Freud sobre el rechazo infantil del cuerpo de la madre como primera etapa del narcisismo y puerta al mundo de simbolismo.
RAFAËL (Corea del Sur)
03’ 17”
Sutiles referencias históricas, junto con las manipulaciones poéticas y emocionales hacen de VOCALES una obra perturbadora. Con intención, nos sitúa en un lugar todo menos cómodo: los observadores impotentes de una joven abusada. El ambiente crea estrés aunque no en exceso, así evita romper la delicada división entre la ficción y el documental. Se pretende poner en duda los clichés de la moda, oponerlos y así poder subvertirlos.
Ryo IKESHIRO (Reino Unido)
03’ 00”/ 2013
Un video-cuadro / instalación, en parte basado en la creación audio visual en directo, Construction in Kneading. El mismo proceso en el medio digital crea el sonido y la imagen en movimiento: los movimientos y dibujos visibles también se oyen, y viceversa. Se emplean formas abstractas sencillas, de doblar para crear un cuadrado y estirar para producir un círculo, en una acción muy similar a la de amasar pan. El título rinde homenaje al pintor suprematista, Kazimir Malevich.
Julio FERNÁNDEZ ARPÓN (España)
03’ 21”/ 2013
Se trata de una composición que configura una transformación constante de un elemento natural. Concretamente es un vídeo collage que está formado a partir de una grabación del movimiento de hojas de la naturaleza. Siendo éstas símbolo de la transformación cíclica de la materia, componen una nueva forma en constante metamorfosis.
Mauricio SANHUEZA (Perú)
01’ 36”/ 2012
A lo largo de los siglos los sueños han sido para muchas culturas del mundo imágenes que nos hablan del futuro. En tiempos modernos debido más que nada al psicoanálisis, los sueños son considerados como una conexión con el inconsciente. El término «Paroniria» es aplicado en psiquiatría para clasificar a los sueños bizarros, mórbidos y extremadamente perturbadores asociados a la sintomatología de una enfermedad mental.
Alexei DIMITRIEV (Rusia)
03’ 15”/ 2012
Una película de guerra.
Elvira PALAZUELOS y Emilio LIZCANO (España)
02’ 08”/ 2013
Bajo un espectro televisivo, la pieza ofrece una serie cambiante de imágenes fragmentadas, descontextualizadas y móviles que se yuxtaponen, cambian y mezclan para generar un nuevo relato o historia. Esta narración supone un cuestionamiento sobre la imagen sexual mediatizada y sobre el modo en el que esta presentación de lo visual puede alterar nuestra concepción de la realidad física.
El título de la obra alude a un posible espectador que quiere ver y demanda una pausa para mirar, pero que al mismo tiempo disfruta de este perverso juego del escondite.
Marc NEYS “SWOON” (Bélgica)
04’ 23” / 2012
Una película de Swoon para acompañar al poema, Darkroom, escrita y interpretada por Erica Goss. Un poema que escribió tras ver un filme sobre la fotógrafo, Sally Mann, titulado What Remains. En este caso el arte visual inspira la poesía, que a su vez inspira más arte visual.
Koorosh ASGARI (Irán)
07’ 48”/ 2012
Shahrzad relata una historia de diferencias, mujeres modernas frente a mujeres tradicionales. Aunque las dos experiencias son reflejo del dolor en su sociedad y en sus familias, este relato pretende mostrar cómo pueden liberarse de cualquier tipo de barrera.
Luis BEZETA (España)
03’ 45”/ 2013
“The Factory (42764203)”, un proyecto que hace referencia al vídeo arte y al cine experimental, corrientes que tienen sus orígenes en los años 60. Un plano secuencia que muestra un espacio creativo como la Silver Factory de Nueva York, fundada en 1963, hace ahora 50 años, donde Andy Warhol comenzó a hacer sus primeras películas en las que mostraba hechos de la vida cotidiana (dormir, comer, cortar el pelo, beber).
Fabienne BERGER y Bastien GENOUX (Suiza)
10’ 00”/ 2013
De noche, una camera estática graba un cuadrado de césped artificial, una linterna eléctrica y un cuerpo lánguido. Entra la pausa y el movimiento, la despreocupación y la tensión, este cuerpo es simultáneamente una mujer, un insecto, un pez o simplemente alguien durmiendo en su espacio privado. El título alude al cuadro de Auguste Renoir, Le déjeuner sur l’herbe.
Ni JIANG (China)
02’ 00”/ 2010
Si alzas la vista desde dentro de un pozo, igual te encuentras con gente que te mira. Aunque en un principio no sea tu intención, estarás obligado a devolverles la mirada. De una forma similar, con sólo echar un vistazo a este vídeo te convertirás en esa persona, dentro del pozo.
Susann Maria HEMPEL (Alemania)
08’ 00”/ 2012
El Pudrir es un adiós al Teatro de Greiz. La destrucción del edificio (2011) se ve reflejada en el propio medio documental. Al final, 120 diapositivas mostraron las distintas fases de deterioro, suciedad, vacío y demolición. Después, ésas diapositivas también se destruyeron mediante el uso de lejía, el fuego o la corrosión. Durante este proceso destructivo se escanearon en repetidas ocasiones para luego recomponerlas en una suerte de secuencias estilo “descomposición-parón-manipulación”. Mientras que el teatro se descompone poco a poco, las fotografías de su demolición también se vayan desapareciendo.
Laura y Sira CABRERA DÍAZ (España)
07’ 06”/ 2013
Alude al baile de la vida y la muerte, al tiempo subjetivo y simultáneo, la finitud y la transformación hacia el futuro inexorable y desconocido, mediante la superposición de filmaciones y uniendo tiempos diferentes de la danza, jugando con los tamaños y las transparencias, tratando que el contenido del video prime sobre la técnica y ésta se subordine a la expresión del tema.
Rebekkah LELIA PALOV (EE.UU)
04’ 19”/ 2013
Grabación in situ de Kota Yamazaki. En el espacio donde se llevó a cabo la actuación, estaba roto el aire-acondicionado y por la ventana abierta se oía el sonido de los grillos y las ranas. Ésa fue la inspiración para la banda sonora y los efectos de imagen en esta realidad trasmogrificada, que también parte de las grabaciones y procesamiento de imágenes de Steina Vasulka. La pieza emplea un software escrito por Tom Demeyer en el que ella también colaboró.
Marit SHALEM (Países Bajos)
13’ 03”/ 2013
Congelada, en un almacén refrigerado, una antigua asistenta reconstruye el último capítulo de su vida. En recuerdos fragmentados, y con el sonidode trasfondo de un aspirador, pasea de nuevo por el apartamento de su antiguo jefe. Tropieza con objetos e individuos que conducen a una curiosa revelación acerca de su destino. El concepto de frialdad es clave en Esperanza Congelada: el aislamiento o el retiro forzado como alegoría de la condición del empleado. El espacio es oscuro y la imagen tiene mucho grano: las personas, la arquitectura y los objetos salen de la distorsión. Estas escenas e imágenes permiten al espectador entrar en la mente de la protagonista, la asistenta.
Milica RAKIC (Serbia)
03’ 21”/ 2013
Un soliloquio interno, en un encuentro personal con un estado muerto.
Clara SOBRINO HEYVAERT (España)
07’ 25”/ 2013
Un personaje aislado voluntariamente en un mundo separado de la realidad deformada por su percepción, un exterior agresivo que lo encierra más y más en su retiro, su refugio. Un relato sobre la introversión, pero también una reflexión sobre la percepción con abertura, como movimiento. Incitar al espectador a abrir esa puerta hacia lo desconocido.
Berio MOLINA y María ROJA (España)
04’ 36”/ 2013
Minuison utiliza el maquillaje aumentado y el dibujo sonoro para jugar con la idea de lo minúsculo. Toda la acción parte de micro-movimientos en el rostro de la actriz; éstos crean agrupaciones de capas compuestas de sonido, formas visuales y emociones.
Kaste SESKEVICIUTE (Lituania)
04’ 22”/ 2012
Según el concepto de panta rhei (todo fluye) nunca se puede pisar dos veces el mismo río. Asimismo, tampoco se puede apagar dos veces la misma llama; siempre es igual pero nueva. La acción finita de tragar la llama de una vela combina la sensación de capturar (consumir) con el de perder (apagar), que para mí son las experiencias vitales de la mujer. La reacción del artista a la vela no es siempre una decisión consciente: su edad juega un papel, lo cual implica un estado de existencia en el que nada se puede repetir ni deshacer.
Elena GAZTELUMENDI (España)
04’ 08”/ 2013
La temática de la serie Defacebook recae en la reflexión a cerca de la velocidad de adaptación a la que está sometida la personalidad en nuestra época. El bombardeo de transformaciones constantes en los modelos de interacción y comunicación social, que viene dado por la comercialización de los avances científicos y tecnológicos, convierte el proceso de evolución en una deformación grotesca de la personalidad, encontrando así mutaciones inesperadas, ya que el ser humano no consigue integrar completamente todos estos nuevos avances.
Ines VON BONHORST y Yuri PIRONDI (Reino Unido)
10’ 04”/ 2012
El Pretexto es una obra multi-media, inspirada en la Alegoría de la Caverna de Platón. Hemos imaginado la cuidad como un receptáculo, como si la caverna fuera la propia cuidad, donde se proyectan nuestros recuerdos, esperanzas y miedos. Las cadenas las hemos interpretado como cintas elásticas para mostrar que los seres humanos somos capaces de expresarnos, de movernos aunque sea simbólicamente, pero nunca podemos salir, desconectarnos del árbol, la representación de lo que nuestra sociedad nos impone.
Tomás MANCINO VON DER OSTEN (Brasil)
05’ 27”/ 2013
Me desperté por la noche y de repente caí en una serie de pesadillas extrañas.
Alex DE LA CROIX (España)
02’ 13”/ 2012
Videoarte conceptual extraído de la concepción que el “fantasma” posee dentro del folclore japonés. En este caso, a través de las influencias del j-horro, el fantasma protagonista muestra, de forma experimental, un sentimiento ténebre, de desasosiego y tensión.
Santi GONZÁLEZ (España)
03’ 00”/ 2012
El remedio a los males de la condición humana. La transición definitiva del micro al macro universo, interior.
Jin JINXUN “JASON KIM” (China)
02’ 06”/ 2013
La antigua poesía china se mezcla con detalles arquitectónicos tradicionales, mientras que la guitarra eléctrica y el software para la manipulación sonora se emplean para versionar los cantos milenarios. Al trabajo final se añaden caracteres escritos, vídeo y música experimental.
Eleanora MANCA (Italia)
01’ 26”
Se considera que el alma puede hallarse en el cabello, mientras que las creencias folclóricas representan con una mariposa al alma saliendo del cuerpo. Esta pieza también ofrece un viaje más allá que los límites del propio cuerpo.
Chrisanthy CHRISTOFOROU (Chipre)
05’ 01”/ 2013
Se requieren tres yos para construir la identidad: el consciente, el básico y el superior. Cuando los yos consciente y básico lleguen a un equilibrio, el yo superior se alcanzará. Sólo tras pasar por distintos niveles de conocimiento y de práctica se conseguirá desarrollar estos tres yos.
Jean-Michel ROLLAND (Francia)
04’ 43”/ 2012
Vídeo en estilo rhythm ‘n’ split de una sesión de autorretrato fracasado. El manejo frenético de la cámara, la visible falta de interés por parte del artista y la desfiguración infligida sobre las fotografías dejan una mancha indeleble que podría degradar de forma permanente su imagen pública.
Denica VESELINOVA SABEVA (España)
09’ 03”/ 2013
La pieza habla sobre el eterno vaivén de la vida, en un volver a empezar constante. Aunque tenga un inicio y un final, así como una coherencia subjetiva de los hechos, se puede visionar desde cualquier punto. El texto del vídeo se inspira en los poemas de Edgar Allan Poe, tomando prestadas palabras sueltas, adaptadas a la experiencia personal. La pieza aborda cuestiones universales y se despoja de otros conceptos, para sumergirse en una especie de nihilismo extraño que acaba en una absoluta desolación hacia todo lo conocido.
Clara APARICIO YOLDI (Reino Unido)
03’ 04”/ 2013
La memoria no es simplemente la capacidad del individuo de establecer, preservar y recordar el pasado. La memoria es poco metódica en su forma de destapar los fragmentos del pasado. No ve necesariamente la historia como actividad intelectual, un intento de hacer comprensible los hechos del pasado. En el ciberespacio, los documentos componen fragmentos musicales con otros sonidos, textos e imágenes. Es esta combinación de elementos concretos la que produce un significado abstracto.
Hulda RÓS GUDNADÓTTIR (Islandia)
00’ 46”/ 2013
Esta investigación artística indaga en los recuerdos de la infancia; la estética de vivir cerca del puerto, del muelle, o del mar en general. Es un viaje de descubrimiento que ha llevado al artista a una variedad de lugares, tocando temas desde la nostalgia hasta el consumismo.
Isabel PÉREZ DEL PULGAR (España)
04’ 15”/ 2013
Generalmente la composición musical se crea o se inserta en el vídeo cuando éste se ha terminado, es decir, la música o el compositor se adapta a las emociones que le transmiten las imágenes. En este caso ha sido a la inversa. Sin alejarme de mi mundo y mis constantes expresivas, trabajé partiendo de la composición y de las emociones vitales que la compositora expresó en su trabajo. He tratado de concebir una simbiosis expresiva emocional de fuera-adentro.
Tina WILLGREN (Suecia)
01’ 55”/ 2013
El vídeo se basa en unas fotografías de corteza de abedul, una serie de imágenes que han sido manipuladas y comprimidas digitalmente. Imita un proceso imaginado, acelerado, en el que la superficie del árbol se evoluciona y se rompe en un mundo entre lo real y lo digital.
Miguel Ángel CONCEPCIÓN SANTOS (España)
03’ 08”/ 2012
El artista joven canibaliza al viejo y viceversa creando metamorfosis antropófagas y mutaciones caníbales.
Realizada en 3D anaglifo.