THE FACTORY

Luis BEZETA (España)
03’ 45”/ 2013
“The Factory (42764203)”, un proyecto que hace referencia al vídeo arte y al cine experimental, corrientes que tienen sus orígenes en los años 60. Un plano secuencia que muestra un espacio creativo como la Silver Factory de Nueva York, fundada en 1963, hace ahora 50 años, donde Andy Warhol comenzó a hacer sus primeras películas en las que mostraba hechos de la vida cotidiana (dormir, comer, cortar el pelo, beber).

MONLESS HOURS

Fabienne BERGER y Bastien GENOUX (Suiza)
10’ 00”/ 2013
De noche, una camera estática graba un cuadrado de césped artificial, una linterna eléctrica y un cuerpo lánguido. Entra la pausa y el movimiento, la despreocupación y la tensión, este cuerpo es simultáneamente una mujer, un insecto, un pez o simplemente alguien durmiendo en su espacio privado. El título alude al cuadro de Auguste Renoir, Le déjeuner sur l’herbe.

VISTA

Ni JIANG (China)
02’ 00”/ 2010
Si alzas la vista desde dentro de un pozo, igual te encuentras con gente que te mira. Aunque en un principio no sea tu intención, estarás obligado a devolverles la mirada. De una forma similar, con sólo echar un vistazo a este vídeo te convertirás en esa persona, dentro del pozo.

EL DETERIORO MONUMENTAL

Susann Maria HEMPEL (Alemania)
08’ 00”/ 2012
El Pudrir es un adiós al Teatro de Greiz. La destrucción del edificio (2011) se ve reflejada en el propio medio documental. Al final, 120 diapositivas mostraron las distintas fases de deterioro, suciedad, vacío y demolición. Después, ésas diapositivas también se destruyeron mediante el uso de lejía, el fuego o la corrosión. Durante este proceso destructivo se escanearon en repetidas ocasiones para luego recomponerlas en una suerte de secuencias estilo “descomposición-parón-manipulación”. Mientras que el teatro se descompone poco a poco, las fotografías de su demolición también se vayan desapareciendo.

ENSUEÑO

Laura y Sira CABRERA DÍAZ (España)
07’ 06”/ 2013
Alude al baile de la vida y la muerte, al tiempo subjetivo y simultáneo, la finitud y la transformación hacia el futuro inexorable y desconocido, mediante la superposición de filmaciones y uniendo tiempos diferentes de la danza, jugando con los tamaños y las transparencias, tratando que el contenido del video prime sobre la técnica y ésta se subordine a la expresión del tema.

BOW BOX

Rebekkah LELIA PALOV (EE.UU)
04’ 19”/ 2013
Grabación in situ de Kota Yamazaki. En el espacio donde se llevó a cabo la actuación, estaba roto el aire-acondicionado y por la ventana abierta se oía el sonido de los grillos y las ranas. Ésa fue la inspiración para la banda sonora y los efectos de imagen en esta realidad trasmogrificada, que también parte de las grabaciones y procesamiento de imágenes de Steina Vasulka. La pieza emplea un software escrito por Tom Demeyer en el que ella también colaboró.

ESPERANZA CONGELADA

Marit SHALEM (Países Bajos)
13’ 03”/ 2013
Congelada, en un almacén refrigerado, una antigua asistenta reconstruye el último capítulo de su vida. En recuerdos fragmentados, y con el sonidode trasfondo de un aspirador, pasea de nuevo por el apartamento de su antiguo jefe. Tropieza con objetos e individuos que conducen a una curiosa revelación acerca de su destino. El concepto de frialdad es clave en Esperanza Congelada: el aislamiento o el retiro forzado como alegoría de la condición del empleado. El espacio es oscuro y la imagen tiene mucho grano: las personas, la arquitectura y los objetos salen de la distorsión. Estas escenas e imágenes permiten al espectador entrar en la mente de la protagonista, la asistenta.

CUENTO DE HADAS SANGRIENTO

Milica RAKIC (Serbia)
03’ 21”/ 2013
Un soliloquio interno, en un encuentro personal con un estado muerto.

VENTANAS

Clara SOBRINO HEYVAERT (España)
07’ 25”/ 2013
Un personaje aislado voluntariamente en un mundo separado de la realidad deformada por su percepción, un exterior agresivo que lo encierra más y más en su retiro, su refugio. Un relato sobre la introversión, pero también una reflexión sobre la percepción con abertura, como movimiento. Incitar al espectador a abrir esa puerta hacia lo desconocido.

MINUISON

Berio MOLINA y María ROJA (España)
04’ 36”/ 2013
Minuison utiliza el maquillaje aumentado y el dibujo sonoro para jugar con la idea de lo minúsculo. Toda la acción parte de micro-movimientos en el rostro de la actriz; éstos crean agrupaciones de capas compuestas de sonido, formas visuales y emociones.

PANTA RHEI

Kaste SESKEVICIUTE (Lituania)
04’ 22”/ 2012
Según el concepto de panta rhei (todo fluye) nunca se puede pisar dos veces el mismo río. Asimismo, tampoco se puede apagar dos veces la misma llama; siempre es igual pero nueva. La acción finita de tragar la llama de una vela combina la sensación de capturar (consumir) con el de perder (apagar), que para mí son las experiencias vitales de la mujer. La reacción del artista a la vela no es siempre una decisión consciente: su edad juega un papel, lo cual implica un estado de existencia en el que nada se puede repetir ni deshacer.