VIDEODOME / VIDEOSKIES – [MADATAC XI]

 

 

 

 

MADATAC XI se suma virtualmente, por mor de las restricciones sanitarias de la Covid 19, al 50ª aniversario del hotel NH Collection Eurobuilding, el cual tendrá lugar a lo largo del año 2020, y con motivo de la relación artística que se ha estado llevando a cabo desde hace varios años con la Muestra de Arte Digital Audiovisual & Tecnologías Ácontemporaneas, para esta nueva convocatoria se propuso que los participantes interesados realicen sus creaciones audiovisuales en base a la idea o el concepto que les pueda transmitir e inspirar la monumental bóveda de leds del Hotel NH Collection Eurobuilding de Madrid, la mayor de Europa, incluyendo lo que a cada participante le pueda representar el hecho de que un espacio como el del NH se haya arriesgado a albergar dentro de su contexto y premiar, a diferencia de museos y galería de arte, obras de arte digital arriesgadas, innovadoras y experimentales.

MADATAC XI propone al espectador una nueva manera de ver videoarte dentro de una de las instalaciones arquitectónicas más sorprendentes del mundo. El público podrá estar sentado en los sofás, o tumbado en la ambientación preparada para la ocasión, bajo la bóveda del NH Collection Eurobuilding: la mayor pantalla LED abovedada de Europa (300 metros cuadrados) y la segunda del mundo. Todo un espectáculo de luz, sonido envolvente (48 proyectores de sonido integrados en la estructura) y video en una pantalla curva semitransparente donde se proyectarán 9 obras con un formato, resolución y estética especiales para este lugar asombroso. Bajo el título de Videodome/Videoskies, las obras reflejan imágenes híbridas, abstractas, frescos tecnológicos, viajes geométricos y pictóricos sobre la percepción del color en el espacio, juegos audiovisuales de ritmos, formas, luz, invitaciones a ingresar en nuestros sueños o la Naturaleza en todo su esplendor desplegándose en nuestros sentidos.

MADATAC XI joins virtually, for the sake of health restrictions due to Covid 19, the 50th anniversary of the NH Collection Eurobuilding hotel, which will take place throughout 2020, and on the occasion of the artistic relationship that has been taking place for several years with the Audiovisual Digital Art Exhibition & Timeless Technologies, and for this new call  proposed that interested participants make their audiovisual creations based on the idea and concept that inspires them the monumental LED vault of the NH Collection Eurobuilding Hotel in Madrid, the largest in Europe, including what can represent for participants the fact that a space like the NH has risked to house within its context and reward, unlike museums and art galleries, risky, innovative and experimental digital works of art.

MADATAC XI offers the viewer a new way of seeing video art within one of the most amazing architectural installations in the world. The public can be seated on the sofas, or lying in the ambience prepared for the occasion, under the vault of the NH Collection Eurobuilding: the largest domed LED screen in Europe (300 square meters) and the second in the world. A whole show of light, surround sound (48 sound projectors integrated in the structure) and video in a semi-transparent curved screen where 9 works with a special format, resolution and aesthetics will be projected for this amazing place. Under the title of Videoskies, the works reflect hybrid images, abstract, technological frescoes, geometric and pictorial trips on the perception of color in space, audiovisual games of rhythms, shapes, light, invitations to enter our dreams or Nature in all its splendor unfolding in our senses.

 

PROGRAMA DE VISUALIZACIÓN ONLINE

ONLINE VIEWING PROGRAM

 

 

OBRAS / WORKS:


    • Jéremy Oury,  Emersive  [Francia / France, 2020]   4′ 45″




    • Benna Gaean Maris,  Panspermia [Italia / Italy, 2017-2020] 1′ 55″


    • Marcos Arce Otalecu,  Células [España / Spain, 2020]  6′ 39″


    • Marcos Arce Otalecu,  Renacer  [España / Spain, 2020]  2′ 40″



    • Patricio Ballesteros,  Delirio  [Argentina, 2019]  7′ 40″


 


  DURACIÓN TOTAL / TOTAL LENGTH: 54      

 

Playing a Durero´s painting

LUCÍA CRISTÓBAL MARÍN & RAMÓN LOPEZ DE BENITO (TondoSmilimg)

“Playing a Durero´s  painting

 [España / Spain, 2019]  6′ 46″
Banda sonora / Soundtrack: (TondoSmilimg)

 

Playing a Durero´s painting es una pieza de videoarte que se presenta como un fresco digital que narra y cuestiona aspectos de la era de Internet en el S XXI, focalizando su atención en la capacidad del individuo para reconocerse en una sociedad hiperconectada que observa y es observada y que ha cambiado nuestras conductas a nivel global. La obra parte de la aparición de un pixel (unidad de medida digital) que recrea con su multiplicación la reencarnación de Adam y Eva del pintor alemán Durero. El conflicto entre lo físico y lo inmaterial es el hilo conductor y para cuestionar aspectos de nuestra era virtual y en continua interconexión donde el valor de las entidades digitales y espacios virtuales se han asentado como una nueva superficie habitacional para el desarrollo de ‘second lifes’. La obra se construye a partir de la apropiación de material digital (video juegos, modelados 3D, pixels, degradados, espacios virtuales, likes, obras clásicas, texturas sonoras…) para enfatizar acciones duales: Observador-observado; Cámara-pantalla; Tangible intangible; Imagen estática-imagen en movimiento; lo real-lo virtual.

Playing a Durero´s painting is a single-channel video art piece tht is presented as a digital fresco that narrates and questions aspects of the Internet era in the S XXI, focusing its attention on the ability of the individual to recognize himself in a hyper-connected society that observes and is observed and that has changed our behaviors globally. The work is based on the appearance of a pixel (digital  of measure) that recreates with its multiplication the reincarnation of Adam and Eve of the German painter Dürer. The conflict between the physical and the immaterial is the guiding thread and to question aspects of our virtual era and in continuous interconnection where the value of digital entibies and virtual spaces have established themselves as a new housing area for the development of second lifes.The work is constructed from the appropriation of digital material (video games, 3D modeling, pixels, gradients, virtual spaces, likes, classics, sound textures, …) to emphasize dual actions: Observer-observed; Camera- screen; Tangible-intangible; Static image-moving image;  real-the virtual.

Motorik Innervisions

PIERRE AJAVON

 “Motorik Innervisions”

[Francia / France, 2020]

Banda sonora / Soundtrack: Pierre Ajavon

 

Impulsado por un ritmo Motorik, los sonidos electrónicos del sintetizador modular Moog nos llevan al corazón de las visiones internas.

Driven by a Motorik rhythm, the electronic sounds of the Moog modular synthesizer take us to the heart of inner visions.

 

 

Delirio

PATRICIO BALLESTEROS

“Delirio”

[Argentina, 2019]  7′ 40″
Banda sonora / Soundtrack: PATRICIO BALLESTEROS LEDESMA

 

Década de los 70. Delirio: creencia o realidad alterada que se mantiene de manera constante a pesar de que existe evidencia o consenso sobre lo contrario, generalmente relacionada con un trastorno mental. Eso es lo que me sugería la música mientras la componía y luego le sumé la animación que busca acompañar esa sensación.

Decade of 70’s. Delirium: belief or altered reality that remains constant despite the existence of evidence or consensus on the contrary, generally related to a mental disorder. That´s what the music suggested to me while I was composing it and then I  added the animation that seeks to accompany that feeling.

Neural Pulse Variation 2

MARIANA CARRANZA

 “Neural Pulse Variation 2”

[Alemania / Germany, 2019]  3′ 00″

Banda sonora / Soundtrack: WHALE SONGS

 

Este trabajo ha sido generado por Modelos de Inteligencia Artificial. Las imágenes utilizadas en mi conjunto de obras “pulso neuronal” se generaron utilizando el modelo inteligente StyleGAN, al que llamé El hermoso cerebro, en homenaje a los dibujos del libro del científico español Santiago Ramón y Cajal, mediante los cuales entrené a este modelo inteligente con un conjunto de datos basado en sus dibujos de las neuronas. Se podría decir que mi Modelo “aprendió” a dibujar redes neuronales con Ramón y Cajal.

This work has been generated by Artificial Intelligence Models. The images used in my set of works “neuronal pulse” were generated using the intelligent model StyleGAN, which I called The beautiful brain, in homage to the drawings of the book of the Spanish scientist Santiago Ramón y Cajal, through which I trained this intelligent model with a set of data based on his drawings of neurons. You could say that my Model “learned” to draw neural networks with Ramón y Cajal.

 

 

Renacer

MARCOS ARCE OTALECU

“Renacer”

[España / Spain, 2020]  2′ 40″

Banda sonora / Soundtrack: MARCOS ARCE OTALECU

En la década del 2010 aumenta el miedo por la degradación del planeta a causa del cambio climático. La cuenta atrás comienza. Sin embargo, no hay que olvidar que siempre hay un renacer en cada final. La naturaleza nos demuestra este hecho día a día.

In the decade of 2010, increases the fear for the degradation of the planet due to climate change. The countdown begins. However, we must not forget that there is always a rebirth in each final. Nature shows us this fact day by day.

 

Células

MARCOS ARCE OTALECU

“Células”

[España / Spain, 2020]  6′ 39″

Banda sonora / Soundtrack: MARCOS ARCE OTALECU

 

La década de los 80 está caracterizada por innumerables avances en el mundo de la medicina. El infinito mundo de las células es explorado por científicos. Un universo aún por explorar. Es un trabajo editado con imágenes de archivo de laboratorios y microscopios.

In the decade of the 80 there were innumerable advances in the world of medicine. The infinite world of cells was explored by scientists. A universe still to understand. A video edited with archive images of laboratories and microscopes and original music

 

Programmed Consumption

LESYA YERSHOVA & MARTIN MALLEA

“Programmed Consumption”

[España / Spain, 2020]    9′ 28″

Banda sonora / Soundtrack:  NOX ARCANA

 

En la actualidad, es evidente que los medios de comunicación y la publicidad son de gran relevancia para lograr el ascenso de aceptación de un líder por una población a la que este quiere lograr cautivar. Es el mundo de la propaganda y de los medios masivos de difusión, los cuales han cambiado el estilo de vida humano y conforman una de las más importantes influencias en la construcción de subjetividades y en la definición del comportamiento de los hombres.

At present, it is clear that the media and advertising are of great relevance to achieve the promotion of acceptance of a leader by a population that he wants to achieve captivate. It is the world of propaganda and mass media, which have changed the human lifestyle and make up one of the most important influences in the construction of subjectivities and in the definition of men’s behavior.

 

Emersive

JÉRÉMY OURY

“Emersive”

[Francia / France, 2020]   4′ 45″

Banda sonora / Soundtrack:  Antoine Briot

 

“Emersive” es una hipnótica experiencia en 360° inspirada en el mundo futurista de los videojuegos de 8 bits y el universo musical de los sonidos de sintetizador. Compuesto por una único plano secuencia, este fulldome ofrece una exploración de varios espacios que expresan lo que mucha gente ha imaginado del futuro. El macrocosmos explorado brilla con colores dominantes y brillantes como el verde esmeralda y el morado, típico de los visuales sintéticos.

“Emersive” is a 360° mesmerized experience inspired by the futuristic 8-bit video game world and the synthwave musical universe. Composed of a single sequence camera shot, this fulldome offers an exploration of several spaces expressing in what many people have imagined the future. The surrounded macrocosm shines with dominant of bright colors like emerald green and purple typical of synthwave visuals.

Abstract Anaglyph Composition

CHIARA PASSA

“Abstract Anaglyph Composition”

[Italia / Italy, 2017]  3′ 00″

Banda sonora / Soundtrack:  The Beaten Path by Andrew Langdon

 

Las animaciones anaglíficas son parte de una serie de obras de arte digitales que desarrollé para sacudir el concepto estático de la arquitectura y los entornos digitales como Internet; al buscar nuevas posibilidades y dimensiones que ofrece el mundo digital. Por lo tanto, los espectadores se ven obligados a confrontarse dentro de sí mismos. Una cuarta dimensión digital, un lugar virtual y expandido que se ha vuelto intrínseco a nuestra vida cotidiana y tan imposible de ignorar. Las animaciones anaglíficas son parte de un proyecto de investigación, fruto de un profundo interés en el espacio y cómo se transforma y forma “por “Y” en “el lenguaje de la informática, trabajos diseñados para comportarse como si estuvieran” vivos “, para ir” más allá de su propia funcionalidad “. Estos son” super lugares “, una definición acuñada por mí en 1999: lugares dinámicos, que proyectar al espectador en realidad digital y mediada.

The anaglyphic animations are part of a series of digital artworks I developed to shake up the static concept of architecture and digital environments as the Internet; by searching for new possibilities and dimensions offered by the digital world. So, viewers are forced to confront themselves within a fourth digital dimension, a virtual and expanded place that has become intrinsic to our daily lives and so impossible to ignore. The anaglyphic animations are part of a research project, fruit of a deep interest in space and how it is transformed and shaped “by” and “in” the language of informatics, works designed to behave as if they were “alive”, to move “beyond their own functionality”. These are “super places”, a definition coined by me in 1999: dynamic places, which project the spectator into digital and mediated reality.

Panspermia

BENNA GAEAN MARIS

“Panspermia”

[Italia / Italy, 2017-2020]  1′ 55″

Banda sonora / Soundtrack:  N.A.

 

Humano, alma apática incapaz de producir esplendor natural, cuyos restos son desechos coloridos y contaminantes, esporas estériles de un mundo sintético, todo lo que la gente luchaba por conseguir. Ligereza, necesidad de amor, seducción, deseo de ser una estrella en un cielo tangible, un supra-mundo consumista, el más allá de la materia.

Human, listless soul incapable of producing natural splendour beauty, whose remains are colourful polluting waste, sterile spores of a synthetic world, all things people strove for so engagedly. Levity, need for love, seduction, wish of being a star in a tangible heaven, a consumeristic above-world, the afterlife of matter.