OBRAS SELECCIONADAS / SELECTED WORKS
- Alevtina Kahidze Invasion 1, 2, 3 [Ucrania / Ukraine, 2023]
Gracias al formato de 360 grados, la realidad de la guerra entre Rusia y Ucrania se manifiesta en cada centímetro cuadrado: a la izquierda hay un puente y casas destruidos, a la derecha hay niños jugando, un perro feliz y un semillero recién plantado. En la película, la ropa de Alevtina Kahidze cambia de luto a festiva y al final se la ve en la cocina vestida con ropa informal doméstica, preparando la cena hecha con las plantas invasoras. Su paseo por Kyiv con un científico botánico arroja luz sobre otra guerra en Ucrania: la que se ha desatado entre las plantas ocupantes.
Thanks to the 360-degree format, the reality of the Russia–Ukraine War becomes manifest in every square inch: on the left are a destroyed bridge and houses, on the right are playing children, a happy dog Chuck and a freshly planted seedbed. In the film, Alevtina’s clothes change from mourning to festive, and in the end, she is in the kitchen wearing her casual house clothes, preparing dinner made from the occupying plants. Her walk with a Kyiv scientist-botanist sheds light on another war in Ukraine—between plants
- Veronika Mykolaivna Cherednychenko Tarle [Ucrania / Ukraine, 2022]
Una reminiscencia surrealista del hogar. El título es una referencia al nombre de la calle de Kherson, el lugar donde la artista pasó su infancia. Se trata de una ciudad del sur de Ucrania que lleva seis meses bajo ocupación rusa.
A surreal reminiscence of home. The title is a reference to the name of the street in Kherson, the place where the artist spent her childhood. This is a city in the south of Ukraine that has been under Russian occupation for six months now.
- Silvia Sánchez Revuelta Evolución desde la imperfección [España/ Spain, 2021]
Un viaje inmersivo de las mujeres de 7 cuadros de la artista Silvia Sánchez que cobran vida en la realidad virtual, una inmersión en un mundo de emociones, fantasía y surrealismo, que desde la mirada femenina de la artista despertará interrogantes sobre la belleza en la imperfección, sobre sus debilidades y fortalezas que le permitirán avanzar, sobre la importancia de las pequeñas cosas de la vida y sobre otros aprendizajes vitales y la transformación que le permite soñar la vida para vivirla en todos sus colores.
An immersive journey of the women of 7 paintings from the artist Silvia Sánchez that are brought to life in VR, an immersion into a world of emotions, fantasy and surrealism that with the artist s gender perspective will awake questions around the beauty on imperfection, her weaknesses and strengths that will help her move forward, the importance of small things in life and other essential learnings, as well the transformation that will allow her to dream her life to live it in all its colours.
- Voin Oruwu & Simon Kounovsky Inertia [Ucrania / Ukraine, 2021]
“Inercia” es un proyecto de realidad virtual creado por el compositor ucraniano Dmytro Avksentiev, también conocido como Voin Oruwu, Voin Oru en colaboración con el artista digital francés Simon Kounovsky, que gira en torno al deterioro de la relación humana con la naturaleza. Dentro de la experiencia de realidad virtual de 20 minutos, los artistas narran una pieza de cinco actos que gira en torno a la relación distorsionada y tóxica del ser humano con la tierra, sus recursos y el medio ambiente desde una perspectiva abstracta y distópica. En cada uno de los cinco actos, se tocan símbolos y metáforas de los problemas ecológicos contemporáneos, lo que finalmente lleva al espectador a un viaje interactivo a su propia conciencia. Los cinco actos de Inercia son: Portones Derruídos, Sin Fin, Primeras Voces, Nunca Más, Herencia.
“Inertia” is a virtual reality project created by the Ukrainian composer Dmytro Avksentiev aka Voin Oruwu in collaboration with French digital artist Simon Kounovsky that revolves around the decay of human relationship with nature. Within the 20-minute VR experience, the artists narrate a five-act piece revolving around human’s distorted and toxic relationship to the earth and its resources and environment from an abstract and dystopic perspective. In each of the five acts, symbols and metaphors for contemporary ecological problems are being touched, eventually leading the viewer on an interactive trip into their own consciousness. The five acts of Inertia are: Tumble Gates, Endless, Early Voices, Never Again, Heritage.
- Vincent Ciciliato & Christophe Havel Il Canto dei Suicidi [Francia / France, 2021]
«El canto de los suicidas» es un proyecto de realidad virtual inmersivo inspirado libremente en el Canto XIII de la Divina Comedia de Dante Alighieri. La historia original nos informa que las almas de los suicidas se sumergen en el Infierno, reencarnando como árboles de ramas sinuosas. Condenados a esta eterna fijeza, estos entes mitad humanos mitad vegetales sustentan el apetito de las arpías que devoran sus ramas. La obra RV se basa en varios patrones presentes en la historia de Dante: el ciclo perpetuo del castigo; la reencarnación en las plantas; la amputación por devorar; el dominio de las arpías; la separación de las almas de sus cuerpos cuando regresen a la Tierra en el Día del Juicio. A estos se agregan dos elementos: 1, el acto de suicidio; 2, el período anterior al acto. Estos motivos se re-contextualizan en un entorno musical y visual unitario. El marco general consiste en una gigantesca plataforma rectangular rodeada por un bosque. Es el hogar de árboles mitad humanos, mitad plantas, integrando las almas de los suicidas. Arriba, suspendidas en el cielo, flotan enormes plataformas (o viviendas). Cada plataforma escenifica una etapa alegórica que va desde el estado mental que precede al suicidio, pasando por el suicidio y la tortura que sufren las almas al ser devoradas por las arpías, hasta la reencarnación en entidades sin cuerpo los días del Juicio Final. El ambiente musical que envuelve cada cada plataforma envuelve al visitante con un espacio sonoro relacionado con el estado mental de cada lugar.
«The song of suicides» is an immersive VR project freely inspired by the Canto XIII of Dante Alighieri’s Divine Comedy. The original story informs us that the souls of suicides are plunged into Hell, reincarnated as trees with sinuous branches. Condemned to this eternalfixity, these half-human half-vegetal entities sustain the appetite of the harpies who devour their branches. Il canto dei suicidi is based on various patterns present in Dante’s story : the perpetual cycle of punishment ; the reincarnation in plants ; the amputation by devouring ; the domination of the harpies ; the separation of souls from their bodies when they return to Earth on the Day of Judgment. To these are added two elements : 1, the act of suicide ; 2, the period preceding the act. These motifs are recontextualized in a unitary musical and visual environment. The general framework consists of a gigantic rectangular platform surrounded by a forest. It is home to half human, half plant trees, integrating the souls of suicides. Above, suspended in the sky, float huge platforms (or housing units). Each platform stages an allegorical stage ranging from the mental state that precedes the suicide, through the suicide and the torture that the souls undergo while being devoured by the harpies, until the reincarnation in entities without body the days of the Last Judgment. The musical environment that surrounds each platform envelops the visitor with a sound space related to the mental state of each place.