JUAN CRUZ

Periodista vocacional, escritor y amante de las palabras, no hay periodista que no haya leído a Juan Cruz. Se licenció en Periodismo e Historia en la Universidad de la Laguna (Tenerife). Después de trabajar en La Tarde y El Día, fue uno de los fundadores de El País, en 1976, donde comenzó a trabajar como corresponsal en Londres. En su primera etapa en el diario fue también jefe de Cultura y de Opinión. Coordinador de los proyectos del Grupo PRISA y director de Comunicación del Grupo Santillana, fue editor de Alfaguara y regresó a El País para quedarse, diario del que hoy es adjunto a la dirección. Desde 1972 con Crónica de la Nada hecha pedazos, Premio Benito Pérez Armas, ha escrito más de una veintena de novelas, cuentos, ensayos, libros de entrevistas, etc. Cruz ha colaborado en “La Mirada Crítica” de Telecinco; en “La Ventana” de la SER, en la sección Leer y releer, junto a la escritora Almudena Grandes, ha participado en numerosas conferencias y cursos y es profesor invitado de la Escuela de Periodismo UAM –El País. Ha sido galardonado con diversos premios, entre ellos también el Azorín de Novela o el Premio Nacional de Periodismo Cultural 2012.

Vocational journalist, writer and lover of words, there is no journalist who has not read Juan Cruz. He graduated in Journalism and History at the University of La Laguna (Tenerife). After working at La Tarde and El Día, he was one of the founders of El País, in 1976, where he began working as a correspondent in London. In his first stage in the newspaper he was also head of Culture and Opinion. Coordinator of the projects of PRISA Group and Communication Director of Santillana Group, he was editor of Alfaguara and returned to El País to stay, daily of which he is now management adjunct. Since 1972 with Cronicle of nothing in pieces, Premio Benito Pérez Armas, he has written more than twenty novels, stories, essays, interview books, etc. Cruz has collaborated in “La Mirada Crítica” of Telecinco; in “La Ventana” of the SER, in the section Leer y releer, together with the writer Almudena Grandes, he has participated in numerous conferences and courses and is a visiting professor at the UAMEl País School of Journalism. He has been awarded several prizes, among them also the Azorín de Novela or the 2012 National Prize for Cultural Journalism.

LISI PRADA

La artista Lisi Prada vive y trabaja en Madrid, donde obtuvo su licenciatura (Universidad Complutense) y parte de su formación musical (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid). En su labor creativa, busca un equilibrio entre lo conceptual y lo sensorial, entre ética y estética. Se sitúa en una posición cercana al ‘arte povera’ y utiliza la polivalencia lingüística como recurso para simultanear múltiples capas de significación. Tras varios años de aprendizaje y experimentación, en 2009 mostró en público por primera vez una de sus videocreaciones, por la que recibió una mención especial en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. A partir de 2011, no ha parado de exhibir en exposiciones colectivas, muestras y festivales, galerías, museos y espacios de arte nacionales e internacionales de más de cuarenta países. Cuenta con distinciones en distintos géneros de vídeo creación: VideoEnsayo [PRIMER PREMIO en FIVAC, CEDINM, Cuba 2017], Poetry Film [ZEBRA. Babylon Kino, Berlín, 2012], Videoarte [TRANSFERA y MADATAC. MNCARS, 2011], Abstract Art in Motion & Visual Music [PUNTO Y RAYA. MNCARS, 2011] y Cortometraje [MOVIFILM. Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, 2009].

The artist Lisi Prada lives and works in Madrid, where she obtained her degree (Complutense University) and part of her musical training (Royal Conservatory of Music of Madrid). In his creative work, he seeks a balance between the conceptual and the sensory, between ethics and aesthetics. It is situated in a position close to ‘arte povera’ and uses linguistic polyvalence as a resource to combine multiple layers of meaning. After several years of learning and experimentation, in 2009 he showed for the first time one of his video creations, for which he received a special mention at the Academy of Arts and Cinematographic Sciences of Spain. Since 2011, it has not stopped exhibiting in collective exhibitions, exhibitions and festivals, galleries, museums and national and international art spaces from more than forty countries. He has distinctions in different genres of video creation: VideoEnsayo [FIRST PRIZE at FIVAC, CEDINM, Cuba 2017], Poetry Film [ZEBRA. Babylon Kino, Berlin, 2012], Videoart [TRANSFERA and MADATAC. MNCARS, 2011], Abstract Art in Motion & Visual Music [PUNTO Y RAYA. MNCARS, 2011] and Short Film [MOVIFILM. Academy of Arts and Cinematographic Sciences of Spain, 2009].

EMILIO PI

El navarro Emilio Pi es uno de los coleccionistas más destacados de España desde los años 90. En 2000 el conjunto artístico adquirido junto a Helena Fernandino, comienza a configurarse como colección de videoarte al superar el número de obras realizadas en este soporte al de pintura y fotografía. Su colección está integrada por más de 300 piezas y un archivo de más de mil obras en edición limitada y compilaciones. Entre ellas, trabajos de pioneros como Vito Acconci, Bruce Nauman, Muntadas, Ulrike Rosenbach, Wu Tien-Chang, junto a artistas que han desarrollado la imagen en movimiento con otros discursos como Yang Fudong, Douglas Gordon, Tracey Emin, Willie Doherty, Hiraki Sawa, Marina Abramovich, Vanessa Beecroft, Antoni Muntadas, Sergio Prego, Patricia Esquivias, etc. Una colección, según el crítico Álvarez Reyes, citando a Huyssen, que posee “una huella utópica y participa de los recuerdos de la utopía, puesto que la nostalgia, que aspira a la realidad de que aquello que no existe, en las obras de arte se transforma en recuerdo”. Diferentes secciones de la colección han sido exhibidas en el MNCARS, VIVA, MOCA de Seúl, Hara Museum de Tokio, Centro Pompidou, Museu Nacional do Conjunto Cultural da Republica do Brasilia, Museo Vostell, etc. Durante varias ediciones han sido galardonados con el premio al coleccionismo privado que otorga la feria ARCO.

The Navarrese Emilio Pi is one of the most outstanding collectors in Spain since the 90s. In 2000, the artistic group acquired together with Helena Fernandino, began to be configured as a collection of video art, surpassing the number of works made in this support to painting and Photography. Its collection is made up of more than 300 pieces and a file of more than a thousand limited edition works and compilations. Among them, works of pioneers such as Vito Acconci, Bruce Nauman, Muntadas, Ulrike Rosenbach, Wu Tien-Chang, along with artists who have developed the image in motion with other speeches such as Yang Fudong, Douglas Gordon, Tracey Emin, Willie Doherty, Hiraki Sawa, Marina Abramovich, Vanessa Beecroft, Antoni Muntadas, Sergio Prego, Patricia Esquivias, etc. A collection, according to the critic Álvarez Reyes, citing Huyssen, who has “a utopian imprint and participates in the memories of utopia, since nostalgia, which aspires to the reality of that which does not exist, in works of art it becomes memory. “ Different sections of the collection have been exhibited in the MNCARS, VIVA, MOCA in Seoul, Hara Museum in Tokyo, Center Pompidou, National Museum of the Cultural Group of the Republic of Brasilia, Vostell Museum, etc. During several editions they have been awarded with the prize for private collecting granted by the ARCO fair.

LO MÁS RECIENTE DEL BLOG

 
MADATAC X *****POST DIGITAL STAR***** Call for selections!!!
  It is left open without restrictions a call to select, by means of a criteria in which will be valued particularly the experimentation, the innovation and the risk, of the creations of all those new media, audio-visual and video artists who wish to participate and that their works are part of MADATAC/TRANSMADATAC project. DEADLINE:
YA-LUN TAO EN LA CASA DE CULTURA DE SAN LORENZO DEL ESCORIAL
  MADATAC prolonga la exhibición VR del artista taiwanés Ya-Lun Tao en la Casa de Cultura del Ayuntamiento de San Lorenzo del Escorial del 24 de enero al 6 de febrero. MADATAC extends the exhibition of three Virtual Reality installations by Taiwanese artist Ya-Lun Tao in the House of Culture of San Lorenzo del Escorial,
Ya está activada la venta de entradas para los conciertos: We already have enabled the sale of tickets for the concerts: Pinche aqui / Click Here Los enlaces individuales son: The individual links are: ALBA CORRAL + DARIUSZ MAKARUK Pinche aqui / Click Here DMD y Paul Jebanasam + Tarik Barri Pinche aqui / Click
Realidades Transmutadas_Exhibición de Arte de los Nuevos Medios de España en Seoul [South Korea] 2016, 9-09/28-09
DESCARGAS PROGRAMA REALIDADES TRANSMUTADAS_La abdicación del reino visual INFORMACION WEB KOREAN FOUNDATION GALLERY KINOMATICS INSTALLATION REEL    

SOBRE MADATAC

 

MADATAC - Muestra de Arte Digital Audiovisual y Tecnologías Avanzadas Acontemporáneas-, es una plataforma internacional, independiente y sin fines de lucro para la cultura audiovisual de los nuevos medios.
Con una filosofía abierta, enmarcada dentro de una apuesta universalista, pedagógica y de acceso libre, que pone especial énfasis en la innovación, la originalidad, el riesgo y la poeticidad de los proyectos audiovisuales enfocados hacia el arte experimental de los nuevos medios, tiene el objetivo de servir de laboratorio real, virtual e itinerante donde los artistas puedan presentar sus más recientes creaciones.
Con ello se pretende apoyar y descubrir trabajos de investigación en este campo que emplean las nuevas tecnologías aplicadas al arte audiovisual y la nueva imagen en movimiento, reconociendo la excelencia creadora de aquellos artistas que fusionan, desde una perspectiva interdisciplinar, el mundo de la técnica con el de la imaginación, desafiando las narrativas convencionales, con el propósito de construir puentes planetarios entre artistas, audiencia y organizaciones volcadas hacia el arte más transformador. VER MÁS

Contacto

 

Si deseas ponerte en contacto puedes hacerlo de las siguientes formas

Enviando un e-mail a info@madatac.es

Rellenando nuestro formulario de contacto

En el blog se habla de